Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Marius Strolia

Marius Strolia(82)

Wszystkie obrazy

Marius Strolia to uznawany litewski artysta, znany ze swojego żywego i wszechstronnego podejścia twórczego. Jest członkiem Litewskiego Związku Artystów od 1999 roku oraz dołączył do sekcji malarzy "Indywidualiści" w 2016 roku. Jego twórczość obejmuje szeroki wachlarz mediów — malarstwo, grafikę, rzeźbę, assemblage, kolaż, instalację i fotografię — wszystkie demonstrują jego nieustanne dążenie do nowych form i technik.

Prace Strolii są często wystawiane nie tylko w uznanych galeriach, ale także w alternatywnych miejscach, takich jak sklepy, parki i hotele. Aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wystawach sztuki ziemi oraz plenerowych, podkreślając swoją otwartość na różnorodne otoczenia i publiczności. Angażując się w te różnorodne platformy, wprowadza sztukę w nieoczekiwane codzienne konteksty i nawiązuje nowe relacje z widzami.

Znany z twórczej zmienności, która wyróżnia jego techniki i sposoby wyrazu, Strolia często eksperymentuje z innowacyjnymi formatami i nieustannie doskonali swoje podejście artystyczne. Jego inspiracja jest głęboko zakorzeniona w złożonej, ewoluującej interakcji między naturą a ludzkością. Odbija się to w zakresie jego tematów, od pejzaży i abstrakcji po serie skupione na postaci ludzkiej, każda ilustrująca ciągłą ewolucję jego artystycznych poszukiwań.

Jego trwała fascynacja tematyką mitologiczną ma swoje korzenie w jego długotrwałym zainteresowaniu badaniami archeomitycznymi profesor Marii Gimbutien. Ten wpływ jest wyraźnie widoczny w jego użyciu mitologicznych obrazów i odniesień do starożytnych rzeźb bogiń neolitycznych. Prace Strolii były prezentowane na międzynarodowych wystawach w Bułgarii, Polsce, Niemczech i Włoszech, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach w Litwie, Polsce, Japonii, Niemczech i Czechach.

O tym dziele+

Obraz przedstawia delikatną sieć łodyg i liści roślin, namalowaną w przezroczystych odcieniach zieleni, które dają wrażenie akwareli. Tło to warstwowy gradient jasnoniebieskiego i białego, sugerujący miękkie, rozproszone światło, być może mglistą atmosferę wczesnego poranka. Linie wydają się płynne, niemal jakby roślina była zanurzona w wodzie, z pociągnięciami i plamkami, które potęgują efekt lekkości i eterycznej przezroczystości. Niektóre obszary w głębszym kolorze wydają się cięższe, przyciągając wzrok wzdłuż ich ścieżek, podkreślając organiczny, wędrujący charakter wzrostu rośliny. Po prawej stronie znajduje się również element pionowy, warstwa prostych, pionowych prążków w różnych odcieniach niebieskiego, które kontrastują z delikatnymi krzywiznami zielonych form roślinnych. Nadaje to głębokość teksturalną i subtelne strukturalne ramowanie kompozycji.