Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
50 × 70 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Marius Strolia

Marius Strolia(82)

Wszystkie obrazy

Marius Strolia to uznawany litewski artysta, znany ze swojego żywego i wszechstronnego podejścia twórczego. Jest członkiem Litewskiego Związku Artystów od 1999 roku oraz dołączył do sekcji malarzy "Indywidualiści" w 2016 roku. Jego twórczość obejmuje szeroki wachlarz mediów — malarstwo, grafikę, rzeźbę, assemblage, kolaż, instalację i fotografię — wszystkie demonstrują jego nieustanne dążenie do nowych form i technik.

Prace Strolii są często wystawiane nie tylko w uznanych galeriach, ale także w alternatywnych miejscach, takich jak sklepy, parki i hotele. Aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wystawach sztuki ziemi oraz plenerowych, podkreślając swoją otwartość na różnorodne otoczenia i publiczności. Angażując się w te różnorodne platformy, wprowadza sztukę w nieoczekiwane codzienne konteksty i nawiązuje nowe relacje z widzami.

Znany z twórczej zmienności, która wyróżnia jego techniki i sposoby wyrazu, Strolia często eksperymentuje z innowacyjnymi formatami i nieustannie doskonali swoje podejście artystyczne. Jego inspiracja jest głęboko zakorzeniona w złożonej, ewoluującej interakcji między naturą a ludzkością. Odbija się to w zakresie jego tematów, od pejzaży i abstrakcji po serie skupione na postaci ludzkiej, każda ilustrująca ciągłą ewolucję jego artystycznych poszukiwań.

Jego trwała fascynacja tematyką mitologiczną ma swoje korzenie w jego długotrwałym zainteresowaniu badaniami archeomitycznymi profesor Marii Gimbutien. Ten wpływ jest wyraźnie widoczny w jego użyciu mitologicznych obrazów i odniesień do starożytnych rzeźb bogiń neolitycznych. Prace Strolii były prezentowane na międzynarodowych wystawach w Bułgarii, Polsce, Niemczech i Włoszech, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach w Litwie, Polsce, Japonii, Niemczech i Czechach.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną fuzję kolorów i form, ukazującą tętniąca życiem miejską scenę. Dynamiczne wiry i szerokie pociągnięcia bieli, zieleni, niebieskiego i czerwonego łączą się, tworząc poczucie ruchu i płynności przypominające ruch uliczny. Wśród tych żywych kolorów, liniowe elementy sugerują kontury dróg i samochodów, splatając się i nakładając w chaotycznym, ale rytmicznym wzorze. Ogólny efekt jest energetyczny, uchwycając istotę życia miejskiego i jego nieustannego ruchu. Żadne wyraźne postacie ludzkie nie są dostrzegalne, ale tytuł sugeruje, że ludzie są integralną częścią sceny, być może symbolizowani przez mniejsze, bardziej skomplikowane pociągnięcia pędzla, które przeplatają się przez płótno. Obraz wywołuje wir miejskiego istnienia, gdzie wszystko i wszyscy są ze sobą połączeni.