Specyfikacja
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 85 × 130 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Marius Mindaugas Danys (1961–2015) był artystą graficznym i organizatorem kreatywnym, powszechnie uważanym za wybitną i kontrowersyjną postać w litewskim świecie sztuki. Doceniany za swoją otwartość na rytm współczesnego życia oraz znany z energicznego, niespokojnego temperamentu, Danys pozostawił niezatarte ślady w nowoczesnej litewskiej sztuce. Jego prace charakteryzowały się poczuciem twórczej wolności i spontaniczności, cechami, które silnie przyciągały miłośników sztuki oraz tych, którzy poszukiwali odważnych, ekspresyjnych dzieł.
Natura stoi w centrum twórczości Danysa, będąc jego najukochańszym i najczęściej powracającym tematem. Zamiast jedynie przedstawiać naturalne krajobrazy, Danys dążył do uchwycenia samego ducha, siły i żywiołowej natury otaczającego go świata. Jego pociągnięcia pędzla wydają się wibrować dziką pilnością, często popychając jego krajobrazy w stronę abstrakcji. W ten ekspresyjny sposób ujawnia nie tylko fizyczny świat, ale także wewnętrzną dynamikę własnej wyobraźni.
Wyjątkowa witalność i emocjonalna głębia schematów kolorystycznych M. M. Danysa są szczególnie znane. Na jego płótnach odważne i żywe odcienie zderzają się i łączą, ostatecznie harmonizując w subtelnych, spokojnych tonach, zanim znów wybuchną odnowioną intensywnością. Ta nieustanna transformacja na płótnie sugeruje nieustannie zmieniający się wizerunek natury i jednocześnie wskazuje na głębsze, uniwersalne tajemnice odkrywane przez jego sztukę. Imponująca skala jego obrazów dodatkowo potęguje ich efekt, wypełniając przestrzenie i ożywiając wnętrza swoją dynamiczną siłą.
Historyk sztuki prof. dr Aleksandra Aleksandravičiūtė opisała sztukę Danysa jako ujawniającą „szaloną i liryczną rzeczywistość, która nie zna granic: sfery nieba i ziemi generują się nawzajem, nasiona roślin dają początek planetom, a kolory i przestrzenie są, jakby, połączone miłością i walką.” Te cechy sprawiają, że prace Danysa wyróżniają się dla każdego, kto poszukuje sztuki, która przekracza tradycyjne ograniczenia, zapraszając widzów do krainy, w której żywiołowe siły i twórcza wolność się krzyżują.
O tym dziele+
Obraz "Sosny w Pervalce" autorstwa Mariusza Mindaugasa Danysa to żywa i dynamiczna kompozycja zdominowana przez paletę czerwonych, pomarańczowych i żółtych tonów. Ukazuje wirującą, niemal kwiatową gamę tekstur, które wydają się symulować ruch światła i cieni w leśnym krajobrazie. Pociągnięcia są grube i ekspresywne, wskazując na liście, niebo, a być może kwiaty lub liście, co przyczynia się do poczucia głębi i naturalnego chaosu. Ten abstrakcyjny styl pozwala widzom doświadczyć istoty lasu, nie poprzez bezpośrednią reprezentację, ale poprzez emocje wywołane kolorami i formami. Dzieło emanuje ciepłem i intensywnością, przyciągając widza do marzycielskiej interpretacji lasu sosnowego.




















