Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Marius Jonutis

Marius Jonutis(114)

Wszystkie obrazy

Marius Jonutis to uznany litewski artysta, który w 1990 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Wilnie, specjalizując się w sztukach graficznych. Po raz pierwszy zyskał uznanie dzięki swoim wyjątkowo żywym i dekoracyjnym dziełom, które wniosły niezwykłe poczucie energii do litewskiej sztuki. Napędzany duchem innowacji, Jonutis przeszedł poza konwencjonalne formy graficzne i zaczął eksperymentować z dziełami trójwymiarowymi, w tym panelami drewnianymi, składanymi ekranami (shirmas) i półkami. Używając tych form, stworzył kompaktowe "światy", które promieniują żywą, trójwymiarową życiem.

Sztuka Jonutisa charakteryzuje się unikalnym połączeniem rzeźby ludowej, drewnianych zabawek i marionetek, które są płynnie wplecione w jego wizualny język. Ożywia te tradycje odważnymi liniami graficznymi i malarskimi akcentami, które wyróżniają jego styl. Tematy jego prac często balansują między wspomnieniami dzieciństwa a wizjami zaczerpniętymi z mitologii, tworząc czarującą przestrzeń, która łączy niewinność młodości z trwałą mocą starożytnych opowieści.

Mitologiczne i rytualne symbole odgrywają centralną rolę w sztuce Jonutisa, gdzie kanalizuje on dziedzictwo tradycyjnych bogów. Nadając codziennemu życiu święte znaczenie i przypisując ludzkie cechy boskim istotom, jego prace łączą przepaść między duchowym a codziennym. Ta synteza wprowadza poczucie równowagi do jego rzeźb i obrazów, a każde dzieło staje się swoim własnym małym kosmosem – wszechświatem zorganizowanym według własnej logiki i magicznej harmonii.

Ciągła ewolucja praktyki artystycznej Jonutisa zakorzeniona jest w starożytnych opowieściach o stworzeniu świata. Używając drewna i koloru, produkuje żywe mikroświaty, które są jednocześnie zabawne i refleksyjne. Znakiem rozpoznawczym jego sztuki jest nie tylko świeża ekspresja wizualna, ale także subtelny humor i delikatna autoironia, które są inherentne w jego dziełach. W rezultacie jego celebracja życia jest nasycona lekkością, unikając dydaktyzmu czy sentymentalizmu, a zamiast tego zaprasza widzów do radosnej interakcji kolorów, ruchu i spokojnej całości.

O tym dziele+

Obraz przedstawia żywe żółte słońce w centrum z twarzą o zabawnym wyrazie. Wokół słońca znajdują się trzy postacie, z których każda ma wyraźne, stylizowane twarze z wyraźnymi cechami, takimi jak oczy, nosy i kręcone linie jako włosy lub ozdoby. Te postacie wydają się połączone i nieco androgyniczne, namalowane w odcieniach szarości z akcentami niebieskiego. Pod centralnym słońcem znajduje się seria kolorowych przedmiotów do prania — skarpetki i być może bielizna — wiszących na sznurze, co wprowadza zwyczajowy, domowy element do surrealistycznej i abstrakcyjnej kompozycji. Tło jest jasne, co sugeruje niebo lub neutralne tło, aby podkreślić postacie i sznur prania. Ogólna paleta składa się z stonowanych szarości, żółci i innych miękkich kolorów, co dodaje marzycielskiego charakteru scenie.