Dzieło we wnętrzu
Marius Abramavičius-Neboisia to artysta, którego filozofia opiera się na poszerzaniu granic ludzkiej percepcji. Zastanawia się, jak jednostki mogą postrzegać świat z nowych perspektyw i przesuwać granice swojego światopoglądu. Abramavičius proponuje, że ludzie zazwyczaj mają dostęp tylko do niewielkiej części swoich prawdziwych możliwości, widząc jedynie ograniczony wycinek rzeczywistości. Dzięki swoim dziełom – szczególnie poprzez charakterystyczne użycie koloru – zachęca widzów do rozszerzenia swojego widzenia i odkrywania niewidocznych wymiarów życia.
Urodzony i wychowany w Wilnie, Abramavičius-Neboisia czuje głęboką więź ze swoim rodzinnym miastem, ale równie mocno pasjonuje się podróżami. Jego eksploracje, zarówno lokalne, jak i dalekie, wzbogacają jego proces twórczy o szeroki wachlarz wpływów kulturowych. W trakcie swojej artystycznej drogi zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych na międzynarodowej scenie, prezentując swoje dzieła w różnych miejscach na całym świecie. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się jedynie do malarstwa; cieszy się również budowaniem kamiennych filarów, lataniem na latawcach oraz rozwijaniem swoich monumentalnych obrazów jak flagi wysoko w niebie.
Reputacja Abramavičiusa-Neboisia wykracza daleko poza malarstwo – jest również znany jako fotograf, pisarz, poeta, podróżnik i ekspert w dziedzinie latania na latawcach. Jest znaną postacią w wielu miejscach, od Užupis (artystycznej dzielnicy Wilna) po Tybet, Azerbejdżan i Grecję. Artysta splata swoje fizyczne podróże z duchową eksploracją, zachęcając do spotkań nie tylko w namacalnych lokalizacjach, ale także w sferach duszy. Jego wieloaspektowa natura jest dowodem na jego zaangażowanie w zgłębianie i wyrażanie szeroko pojętego ludzkiego doświadczenia.
Artysta jest przekonany, że dusza jest zdolna do postrzegania znacznie więcej niż ograniczony zakres dostępny w codziennym życiu. „Dusza widzi szeroko, widzi znacznie więcej, niż jesteśmy przyzwyczajeni widzieć w codziennym życiu, gdzie mamy tylko 5 procent widoczności,” zauważa. Dla Abramavičiusa-Neboisia ta uniwersalna perspektywa jest zawsze w zasięgu ręki – czy to patrząc w gwiazdy, czy reflektując nad światem w zwykłych momentach. Zachęca widzów do spojrzenia poza powierzchnię, namawiając ich do zagubienia się w jego pracach i doświadczania rozszerzonej rzeczywistości, którą odsłaniają.
O tym dziele+
W obrazie "Mitologiczny krajobraz" autorstwa Mariusza Abramavičiusa Neboisia rozwija się gobelin żywych i kontrastujących tekstur oraz kolorów, przedstawiający fantastyczną scenę. Lewa część dzieła przedstawia eteryczne otoczenie wodne, oznaczone delikatnymi, żaglowymi strukturami przypominającymi statki, nawigującymi przez niebieskie, senne wody wśród trójkątnych, górskich form w tle. Te formacje geologiczne, namalowane w bieli i głębokich odcieniach niebieskiego, nadają chłodną, spokojną atmosferę tej części płótna. Przechodząc w prawo, scena dramatycznie zmienia się w cieplejszą, bardziej organiczną paletę, zdominowaną przez czerwienie, żółcie i pomarańcze. Tutaj pojawia się abstrakcyjne przedstawienie ludzkiej twarzy, charakteryzujące się zamkniętymi oczami namalowanymi grubymi rzęsami i spokojnym wyrazem. Oczy są centralnym elementem, rezonującym poczuciem spokojnej introspekcji. Pod tymi oczami tekstury i kolory łagodnieją, sugerując być może delikatny łuk policzków lub nosa, z okrągłymi motywami, które mogą reprezentować ozdobne dekoracje lub naturalne elementy zintegrowane w mitologicznej narracji krajobrazu. Ogólnie rzecz biorąc, obraz zestawia chłodną spokojność mistycznej morskiej podróży z ciepłym, spokojnym obliczem postaci, być może bóstwa, co nadaje krajobrazowi poczucie mitologicznej głębi i kontemplacyjnej ciszy. Podział kompozycji, z kontrastującymi środowiskami i elementami, zaprasza widzów do przejścia od sceny zewnętrznej eksploracji do wewnętrznej refleksji, łącząc granice między tym, co realne, a tym, co surrealistyczne.
