Dzieło we wnętrzu
Marius Abramavičius-Neboisia to artysta, którego filozofia opiera się na poszerzaniu granic ludzkiej percepcji. Zastanawia się, jak jednostki mogą postrzegać świat z nowych perspektyw i przesuwać granice swojego światopoglądu. Abramavičius proponuje, że ludzie zazwyczaj mają dostęp tylko do niewielkiej części swoich prawdziwych możliwości, widząc jedynie ograniczony wycinek rzeczywistości. Dzięki swoim dziełom – szczególnie poprzez charakterystyczne użycie koloru – zachęca widzów do rozszerzenia swojego widzenia i odkrywania niewidocznych wymiarów życia.
Urodzony i wychowany w Wilnie, Abramavičius-Neboisia czuje głęboką więź ze swoim rodzinnym miastem, ale równie mocno pasjonuje się podróżami. Jego eksploracje, zarówno lokalne, jak i dalekie, wzbogacają jego proces twórczy o szeroki wachlarz wpływów kulturowych. W trakcie swojej artystycznej drogi zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych na międzynarodowej scenie, prezentując swoje dzieła w różnych miejscach na całym świecie. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się jedynie do malarstwa; cieszy się również budowaniem kamiennych filarów, lataniem na latawcach oraz rozwijaniem swoich monumentalnych obrazów jak flagi wysoko w niebie.
Reputacja Abramavičiusa-Neboisia wykracza daleko poza malarstwo – jest również znany jako fotograf, pisarz, poeta, podróżnik i ekspert w dziedzinie latania na latawcach. Jest znaną postacią w wielu miejscach, od Užupis (artystycznej dzielnicy Wilna) po Tybet, Azerbejdżan i Grecję. Artysta splata swoje fizyczne podróże z duchową eksploracją, zachęcając do spotkań nie tylko w namacalnych lokalizacjach, ale także w sferach duszy. Jego wieloaspektowa natura jest dowodem na jego zaangażowanie w zgłębianie i wyrażanie szeroko pojętego ludzkiego doświadczenia.
Artysta jest przekonany, że dusza jest zdolna do postrzegania znacznie więcej niż ograniczony zakres dostępny w codziennym życiu. „Dusza widzi szeroko, widzi znacznie więcej, niż jesteśmy przyzwyczajeni widzieć w codziennym życiu, gdzie mamy tylko 5 procent widoczności,” zauważa. Dla Abramavičiusa-Neboisia ta uniwersalna perspektywa jest zawsze w zasięgu ręki – czy to patrząc w gwiazdy, czy reflektując nad światem w zwykłych momentach. Zachęca widzów do spojrzenia poza powierzchnię, namawiając ich do zagubienia się w jego pracach i doświadczania rozszerzonej rzeczywistości, którą odsłaniają.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dynamicznie wirującą scenę zdominowaną przez bogate, ogniste kolory, które przywołują wrażenie wibracyjnego, żywego krajobrazu. Po lewej stronie głęboki niebieski background sugeruje zmierzch lub zacieniony obszar, ozdobiony tym, co wydaje się być owocami, prawdopodobnie jabłkami, połączonymi cienkimi niebieskimi wstęgami lub wiciami, co daje wrażenie wzrostu lub splątania. Te elementy wyraźnie wyróżniają się na ciemnym tle, sugerując kontrast między światłem a ciemnością, ciepłem a zimnem. Centralna i prawa część dzieła są oświetlone przez wspaniały, złoty żółty odcień, jakby słońce wschodziło lub zachodziło za wzgórzem. Ta sekcja jest wypełniona większą ilością tych samych owoców, teraz nasiąkniętych złotym światłem, związanych podobnymi niebieskimi wstęgami. Tekstura jest bogato warstwowa, a farba nałożona z energicznymi, ekspresyjnymi pociągnięciami, podkreślającymi ruch i energię. Cała scena wydaje się być pod wpływem płynnej, niemal płynnej złotej siły, która przemyka przez płótno, sugerując ruch i zmianę. Wyraźny czerwony wir wkręca się w scenę z lewego górnego rogu, dodając dynamicznego zwrotu i być może wskazując na jakiś atmosferyczny lub mistyczny element. Ten wir zdaje się napełniać całą scenę energią, łącząc lub wpływając na formy w całej kompozycji. Ogólnie rzecz biorąc, obraz pulsuje żywą, organiczną energią, nawiązując do tematów natury, wzrostu oraz interakcji między światłem a cieniem.
