Dzieło we wnętrzu
Marius Abramavičius-Neboisia to artysta, którego filozofia opiera się na poszerzaniu granic ludzkiej percepcji. Zastanawia się, jak jednostki mogą postrzegać świat z nowych perspektyw i przesuwać granice swojego światopoglądu. Abramavičius proponuje, że ludzie zazwyczaj mają dostęp tylko do niewielkiej części swoich prawdziwych możliwości, widząc jedynie ograniczony wycinek rzeczywistości. Dzięki swoim dziełom – szczególnie poprzez charakterystyczne użycie koloru – zachęca widzów do rozszerzenia swojego widzenia i odkrywania niewidocznych wymiarów życia.
Urodzony i wychowany w Wilnie, Abramavičius-Neboisia czuje głęboką więź ze swoim rodzinnym miastem, ale równie mocno pasjonuje się podróżami. Jego eksploracje, zarówno lokalne, jak i dalekie, wzbogacają jego proces twórczy o szeroki wachlarz wpływów kulturowych. W trakcie swojej artystycznej drogi zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych na międzynarodowej scenie, prezentując swoje dzieła w różnych miejscach na całym świecie. Jego zainteresowania artystyczne nie ograniczają się jedynie do malarstwa; cieszy się również budowaniem kamiennych filarów, lataniem na latawcach oraz rozwijaniem swoich monumentalnych obrazów jak flagi wysoko w niebie.
Reputacja Abramavičiusa-Neboisia wykracza daleko poza malarstwo – jest również znany jako fotograf, pisarz, poeta, podróżnik i ekspert w dziedzinie latania na latawcach. Jest znaną postacią w wielu miejscach, od Užupis (artystycznej dzielnicy Wilna) po Tybet, Azerbejdżan i Grecję. Artysta splata swoje fizyczne podróże z duchową eksploracją, zachęcając do spotkań nie tylko w namacalnych lokalizacjach, ale także w sferach duszy. Jego wieloaspektowa natura jest dowodem na jego zaangażowanie w zgłębianie i wyrażanie szeroko pojętego ludzkiego doświadczenia.
Artysta jest przekonany, że dusza jest zdolna do postrzegania znacznie więcej niż ograniczony zakres dostępny w codziennym życiu. „Dusza widzi szeroko, widzi znacznie więcej, niż jesteśmy przyzwyczajeni widzieć w codziennym życiu, gdzie mamy tylko 5 procent widoczności,” zauważa. Dla Abramavičiusa-Neboisia ta uniwersalna perspektywa jest zawsze w zasięgu ręki – czy to patrząc w gwiazdy, czy reflektując nad światem w zwykłych momentach. Zachęca widzów do spojrzenia poza powierzchnię, namawiając ich do zagubienia się w jego pracach i doświadczania rozszerzonej rzeczywistości, którą odsłaniają.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjny, kolorowy krajobraz, w którym dwa charakterystyczne drzewa wyróżniają się na żywym tle. Drzewa, jedno pomarańczowe, a drugie beżowe, przypominają kształtem serca, a ich korony namalowane są grubymi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla, co nadaje im namacalną jakość. Pnie tych drzew są smukłe i brązowe, elegancko wyginające się do wewnątrz, co nadaje poczucie ruchu, gdy sięgają ku niebu. Między tymi centralnymi drzewami krajobraz rozwija się z falującymi wzgórzami i dolinami, namalowanymi w odcieniach fioletu, niebieskiego i z nutą ognistej czerwieni, sugerując kontury i cienie górskiego terenu. Niebo dodaje dramatycznego kontrastu z pasmami głębokiego niebieskiego, co nadaje głębi i bogactwa kompozycji. Plamy zieleni u podstawy drzew sugerują trawę lub krzewy, wzmacniając organiczny charakter obrazu. Ta abstrakcyjna interpretacja wykorzystuje kolor i formę, aby wywołać emocjonalną, a może surrealistyczną wizję naturalnej sceny, zamiast oferować bezpośrednią reprezentację. Użycie koloru, grube nałożenie farby i senna jakość kształtów łączą się, tworząc wizualne doświadczenie otwarte na interpretację, silnie opierające się na odczuciach wędrówki przez żywą, fantastyczną dzicz.
