Marija Bazarova wyróżnia się jako artystka, której głęboko mistyczne i poruszające obrazy często skłaniają widzów do stwierdzenia, że "nigdy wcześniej czegoś takiego nie widzieli." Jej sztuka definiowana jest przez charakterystyczną metodę, która łączy intensywne emocje z aurą tajemnicy, fascynując widownię niezwykłą wizją i ekspresyjnym bogactwem.
Przez niemal dziesięć lat Marija eksperymentowała z różnorodnymi technikami malarskimi, z których każda kształtowała rozwój jej tożsamości artystycznej. W 2015 roku, po utracie narzeczonego z powodu raka, odkryła swój autentyczny styl – kluczowy moment w jej twórczym życiu, który nadał jej pracy nową znaczenie i głębsze uczucie.
Po tym odkryciu Marija oddała się malarstwu z nieprzerwaną uwagą, stając się tak pochłoniętą swoją sztuką, że czas wydawał się zawieszony. Prace z tego okresu powstały z spontaniczną intensywnością, z liniami i kształtami, które nieustannie fascynowały i cieszyły ją. Każdy obraz jest wyjątkowy, cicho czekając na moment, w którym jego przyszły właściciel go odnajdzie.
Czarny kolor często powraca w pracach Mariji, pełniąc rolę zarówno klasycznego odcienia, jak i hołdu dla ulubionego koloru jej zmarłego narzeczonego. Dla niej, zgodnie z interpretacjami z kultury japońskiej, czarny wyraża szczęście. Obrazy Mariji znajdują się w prywatnych kolekcjach w całych Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Ukrainie, Litwie, Chile, Szwajcarii i Belgii, napełniając wnętrza na całym świecie mistycyzmem i głębią.
O tym dziele+
Obraz żywo przedstawia twarz kobiety skomponowaną z mozaiki jasnych, odważnych kolorów rozpryskanych na płótnie w dynamicznym, niemal fragmentarycznym wzorze. Jej oczy są uderzającą cechą, namalowane głębokimi niebieskimi odcieniami, które kontrastują z cieplejszymi czerwonymi, żółtymi i pomarańczowymi tonami dominującymi w rysach jej twarzy. Każda kolorowa plama zdaje się odgrywać swoją rolę w kształtowaniu jej wyrazu, który jest zamyślony i nieco melancholijny. Trzyma swoją twarz delikatnie ręką, sugerując moment introspekcji lub emocjonalnej głębi. Ta amalgamacja kolorów może symbolizować różnorodność i wieloaspektową naturę ludzkich emocji, zgodnie z tytułem obrazu, "Tolerancja". Tło w odcieniach niebieskiego dodaje spokojnej i chłodnej aury, ramując jej twarz i podkreślając eksplozję kolorów, które budują jej tożsamość.
