Marija Bazarova wyróżnia się jako artystka, której głęboko mistyczne i poruszające obrazy często skłaniają widzów do stwierdzenia, że "nigdy wcześniej czegoś takiego nie widzieli." Jej sztuka definiowana jest przez charakterystyczną metodę, która łączy intensywne emocje z aurą tajemnicy, fascynując widownię niezwykłą wizją i ekspresyjnym bogactwem.
Przez niemal dziesięć lat Marija eksperymentowała z różnorodnymi technikami malarskimi, z których każda kształtowała rozwój jej tożsamości artystycznej. W 2015 roku, po utracie narzeczonego z powodu raka, odkryła swój autentyczny styl – kluczowy moment w jej twórczym życiu, który nadał jej pracy nową znaczenie i głębsze uczucie.
Po tym odkryciu Marija oddała się malarstwu z nieprzerwaną uwagą, stając się tak pochłoniętą swoją sztuką, że czas wydawał się zawieszony. Prace z tego okresu powstały z spontaniczną intensywnością, z liniami i kształtami, które nieustannie fascynowały i cieszyły ją. Każdy obraz jest wyjątkowy, cicho czekając na moment, w którym jego przyszły właściciel go odnajdzie.
Czarny kolor często powraca w pracach Mariji, pełniąc rolę zarówno klasycznego odcienia, jak i hołdu dla ulubionego koloru jej zmarłego narzeczonego. Dla niej, zgodnie z interpretacjami z kultury japońskiej, czarny wyraża szczęście. Obrazy Mariji znajdują się w prywatnych kolekcjach w całych Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Ukrainie, Litwie, Chile, Szwajcarii i Belgii, napełniając wnętrza na całym świecie mistycyzmem i głębią.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dwie stylizowane postacie, z których każda zajmuje odrębną połowę dzieła, na tle stark czarnego tła. Każda postać jest przedstawiona w delikatnej, misternie szczegółowej białej sztuce liniowej, nadającej im eteryczną, niemal koronkową jakość. Postacie są lustrzane, niemal płodowe w swoim zakrzywieniu, sugerując zarówno introspekcję, jak i zamknięcie. Wydają się unosić, z płynącymi liniami i wiciami wychodzącymi z ich ciał, splatając je z abstrakcyjnymi wzorami i kształtami, które obejmują kropki i spirale, wzmacniając ich marzycielski charakter. Akcenty czerwieni, głównie w formach wstążkowatych, wprowadzają żywy kontrast do każdej kompozycji, być może symbolizując połączenie lub element siły życiowej łączący bliźniaków. Pomimo abstrakcyjnego i wysoce dekoracyjnego podejścia, istnieje poczucie harmonii i spokoju przekazywane przez symetrię i gładkie, płynące linie łączące dwie postacie. Każdy detal - od kropek na ich ciałach po złożone wzory w ich formach - dodaje głębi i poczucia indywidualności każdej postaci w jedności całego dzieła.
