Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
100 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Mantas Daujotas

Mantas Daujotas(90)

Wszystkie obrazy

Mantas Daujotas (ur. 1993) to malarz i muzyk z Kowna na Litwie. Od momentu uzyskania tytułu licencjata w dziedzinie malarstwa w 2017 roku, Daujotas zdobył uznanie jako dynamiczny i obiecujący młody artysta. Prezentował kilka wystaw indywidualnych i brał udział w licznych wystawach zbiorowych, co świadczy o jego rosnącej obecności w świecie sztuki współczesnej.

Prace Daujotasa obejmują szeroki wachlarz tematów, w tym puste budynki, opuszczone ulice, a nawet nietypowe postacie, takie jak albinotyczny krokodyl. Pomimo tej różnorodności, jego obrazy konsekwentnie przekazują poczucie pustki i ciężkiej ciszy. Ten nastrój subtelnie odzwierciedla wewnętrzny niepokój — emocję, która rezonuje z wieloma ludźmi dzisiaj.

W dziełach Daujotasa czas zdaje się zatrzymywać, co sprawia, że jego tematy są bezruchu w niepewnych sceneriach. Tworzone przez niego senne, unieruchomione przestrzenie badają tematy izolacji, samotności i egzystencjalnego niepokoju. Dzięki bezruchowi i wyczuwalnemu napięciu, widzowie są skłaniani do rozważania swoich własnych emocji w kontekście współczesnego istnienia.

Daujotas wyjaśnia, że jego intencją nie jest przedstawianie dramatycznych incydentów czy chwytających za serce momentów, ale raczej zwrócenie uwagi na to, co jest nieobecne. Podkreśla, że to „życie” samo w sobie zamieszkuje jego puste wnętrza, ucieleśniając spektrum ludzkich emocji i zawirowania relacji. Dla Daujotasa samotność wyrażona w jego obrazach nie oznacza jedynie smutku, ale raczej złożony rodzaj jedności i przynależności do otoczenia.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
  • Polecany przez galerię
O tym dziele+

Obraz przedstawia scenę wnętrza, prawdopodobnie przedziału pociągu lub autobusu, charakteryzującą się wąską, wydłużoną przestrzenią. Dwie tapicerowane ławki lub siedzenia znajdują się po obu stronach przedziału, w kolorach stonowanych niebieskich i brązowych, z miejscami siedzącymi otrzymującymi odrobinę światła, prawdopodobnie z zewnętrznego źródła wpadającego przez to, co wydaje się być oknem na końcu. Podłoga rozciąga się pośrodku, prowadząc wzrok w kierunku tego źródła światła, sugerując głębię i odrobinę ucieczki z wypełnionego cieniami i klaustrofobicznym otoczeniem. Nad głową wisi prosta, funkcjonalna lampa z sufitu, przyczyniając się do ponurej atmosfery swoim minimalistycznym designem. W ostrym kontraście do ponurego i dorosłego odczucia reszty obrazu, dziecięcy rysunek uśmiechniętej postaci jest naszkicowany bezpośrednio na tym, co wydaje się być ścianą przedziału w pobliżu przejścia. Ten rysunek dodaje fantazyjnego, lekkiego akcentu do sceny, sugerując niewinność lub być może obecność dziecka w tej inaczej pustej i czekającej przestrzeni. Pojedyncza ciemnoniebieska walizka leży schludnie na podłodze, sugerując podróż lub wędrówkę. Ogólna atmosfera to cicha anticipacja i izolacja, podkreślona chłodną, stonowaną paletą kolorów i samotną walizką w przedziale.