Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Majd Kara

Majd Kara(61)

Wszystkie obrazy

Majd Kara, współczesny malarz pochodzący z Syrii, obecnie mieszka w Wilnie na Litwie. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Damasceńskiego, gdzie położył fundamenty swojej artystycznej drogi. Od momentu przeprowadzki do Litwy w 2016 roku, Kara kontynuuje rozwój swojej praktyki i poszerza swoją obecność na europejskiej scenie artystycznej, organizując trzy wystawy indywidualne i biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych.

Idea ludzkiej transformacji i duchowego odrodzenia leży u podstaw sztuki Kary. Zgłębia sposoby, w jakie jednostki doświadczają głębokich zmian w czasie, kształtowanych przez szereg zewnętrznych i wewnętrznych wpływów, takich jak społeczeństwo, religia, polityka i osobiste wydarzenia życiowe. Dla artysty każde malowidło stanowi wgląd w określony etap lub aspekt tego nieustającego cyklu transformacji.

Język artystyczny Kary wyróżnia się przedstawieniami ciał, które wydają się fragmentaryczne lub zdeformowane. W wielu jego pracach ludzkie figury są podzielone na sekcje, często pozbawione głów lub z głowami zastąpionymi żywymi strumieniami kolorów. Tą metodą nawiązuje zarówno do zatarcia lub zmiany tożsamości, jak i do pojęcia, że prawdziwa transformacja nie ogranicza się tylko do umysłu. Utrzymująca się obecność krwistoczerwonych odcieni nawiązuje do cierpienia i nieuchronności towarzyszącej zmianie, podkreślając, że zarówno duchowe, jak i osobiste odrodzenie są trudnymi, ale nieuniknionymi procesami.

Poprzez stosowanie nietypowych kształtów, pomysłowych kompozycji i żywych kolorów, Majd Kara stara się zarówno wyzwać, jak i zafascynować swoich widzów. Jego dzieła zachęcają publiczność do refleksji nad własnymi doświadczeniami transformacji, zapraszając do głębszego zbadania, co naprawdę oznacza dostosowanie się i rozwój w obliczu złożoności życia.

O tym dziele+

Pojedyncza namiotowa struktura w czerwonych i brązowych odcieniach unosi się na rozległym akwenie wody. Powierzchnia wody jest namalowana z refleksyjną białą linią, która otacza podstawę struktury, nadając jej wygląd wyporności w ciemnej, głębokiej wodzie. Nad nią rozciąga się spokojne niebo w odcieniu błękitu, ostro oddzielone od wody cienkim horyzontem. Ogólny minimalizm i ograniczona paleta kolorów wywołują spokojną, niemal medytacyjną jakość, sugerując izolację i pokój. Cienka, delikatna linia wznosi się z wierzchołka namiotu, sięgając w górę, sugerując albo kruchość, albo połączenie z czymś niewidzialnym w rozległości błękitu powyżej.