Specyfikacja
- Autor
- Majd Kara
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 60 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Majd Kara, współczesny malarz pochodzący z Syrii, obecnie mieszka w Wilnie na Litwie. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Damasceńskiego, gdzie położył fundamenty swojej artystycznej drogi. Od momentu przeprowadzki do Litwy w 2016 roku, Kara kontynuuje rozwój swojej praktyki i poszerza swoją obecność na europejskiej scenie artystycznej, organizując trzy wystawy indywidualne i biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych.
Idea ludzkiej transformacji i duchowego odrodzenia leży u podstaw sztuki Kary. Zgłębia sposoby, w jakie jednostki doświadczają głębokich zmian w czasie, kształtowanych przez szereg zewnętrznych i wewnętrznych wpływów, takich jak społeczeństwo, religia, polityka i osobiste wydarzenia życiowe. Dla artysty każde malowidło stanowi wgląd w określony etap lub aspekt tego nieustającego cyklu transformacji.
Język artystyczny Kary wyróżnia się przedstawieniami ciał, które wydają się fragmentaryczne lub zdeformowane. W wielu jego pracach ludzkie figury są podzielone na sekcje, często pozbawione głów lub z głowami zastąpionymi żywymi strumieniami kolorów. Tą metodą nawiązuje zarówno do zatarcia lub zmiany tożsamości, jak i do pojęcia, że prawdziwa transformacja nie ogranicza się tylko do umysłu. Utrzymująca się obecność krwistoczerwonych odcieni nawiązuje do cierpienia i nieuchronności towarzyszącej zmianie, podkreślając, że zarówno duchowe, jak i osobiste odrodzenie są trudnymi, ale nieuniknionymi procesami.
Poprzez stosowanie nietypowych kształtów, pomysłowych kompozycji i żywych kolorów, Majd Kara stara się zarówno wyzwać, jak i zafascynować swoich widzów. Jego dzieła zachęcają publiczność do refleksji nad własnymi doświadczeniami transformacji, zapraszając do głębszego zbadania, co naprawdę oznacza dostosowanie się i rozwój w obliczu złożoności życia.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję, wyróżniającą się odważnymi, geometrycznymi kształtami oraz stonowaną paletą kolorów, głównie w odcieniach ciemnoszarym, czarnym i intensywnym żółtym. Dominującym elementem jest duży, ciemnoszary tło, które nadaje ponury ton, przerywane różnymi abstrakcyjnymi kształtami. W centrum uwagę przyciąga wyraźna, krzywoliniowa forma w żółtym kolorze, przypominająca częściowy okrąg lub półksiężyc. Obok niej, pionowy, wydłużony żółty prostokąt sięga ku górze, sugerując uczucie wydłużenia lub sięgania. W prawym górnym kwadrancie, małe czarne koło w większym żółtym kole przypomina oko lub stylizowany obiekt niebieski, dodając punktu skupienia i być może sugerując obserwację lub nadzór. W prawym dolnym rogu, mały, zarysowany kształt sugeruje trójwymiarowość, przypominając drzwi lub otwarcie. Ogólny nastrój obrazu to surowy minimalizm i eksploracja formy oraz przestrzeni, zapraszająca widzów do zgłębiania swoich interpretacji tych prostych, ale prowokujących elementów.




















