Dzieło we wnętrzu
Loreta Zdanavičienė, urodzona 11 marca 1962 roku w Tauragė na Litwie, jest uznaną artystką i nauczycielką sztuki. Ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 1988 roku, kładąc fundamenty pod swoją unikalną ekspresję artystyczną. Od 1990 roku Loreta brała udział w licznych wystawach sztuki, zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych, prezentując swoje obrazy na 21 wystawach indywidualnych oraz w ponad 100 wystawach grupowych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach zarówno na Litwie, jak i za granicą, co świadczy o jej szerokim uznaniu i popularności.
Członkini Litewskiego Związku Artystów od 2002 roku, Loreta Zdanavičienė wzmocniła swoje zaangażowanie i wpływ w krajowej społeczności artystycznej. Jest uznawana nie tylko za swoje osiągnięcia twórcze, ale także za wnikliwość i nowatorskie techniki w sztuce. Loreta często opisywana jest jako malarka, której prace zaskakują i angażują widza, zwłaszcza dzięki jej wyjątkowej metodzie używania antycznych haftowanych tkanin jako płócien dla swoich obrazów.
Eksploracja haftowanych lnianych tkanin przez Loretę rozpoczęła się w 2002 roku, kiedy to wystawa "Listy do przeszłości" w Galerii na ulicy Świętojańskiej po raz pierwszy ujawniła jej obrazy na vintage haftowanych materiałach. Jej głęboki szacunek dla historycznych artefaktów nieustannie przenika jej sztukę, niezależnie od tego, czy interpretuje fizyczne obiekty, czy maluje bezpośrednio na tych zniszczonych tkaninach. Jej kompozycje często zawierają przedstawienia roślin, kwiatów i wzorzystych tkanin – motywów, które wybiera z uwagą ze względu na ich historyczne i wizualne znaczenie. Każdy obraz jest starannie nakładany na oryginalny haft, zachowując dziedzictwo tkaniny, jednocześnie płynnie łącząc w sobie jej własną artystyczną perspektywę.
Historie wplecione w te haftowane tkaniny są istotnymi elementami w sztuce Loretę, oferując głęboką osobistą i kulturową rezonans. Pracując na ręcznie wykonanych tkaninach, przedłuża opowieści, które te materiały zawierają, kierując się ich wrodzonymi kolorami i motywami. Jej seria "Haftowane historie" nie tylko podkreśla sztukę kobiet i tradycje tkanin posagowych, ale także przywołuje na myśl starożytne litewskie sutartinės – polifoniczne pieśni harmonijne. Jak zauważa artystka i historyk sztuki Rita Mikučionytė, Loreta używa swojego "malarskiego głosu", aby symbolicznie śpiewać z oryginalnymi twórcami haftów, tchnąc współczesne życie i interpretację w trwałe dziedzictwo sztuki tekstylnej.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dwie centralne postacie przypominające białe duchowe maski lub twarze. Są zawieszone na tle podzielonym na zablokowane kolory i to, co wydaje się być abstrakcyjnymi kształtami i formami. Lewa strona pokazuje jedną z masek z pionowym pasem ciemniejszych tonów i kilkoma małymi, ciemnymi okrągłymi formami, które mogą sugerować zagracony, być może bardziej złowrogi aspekt osobowości lub tożsamości. Sama maska jest wydłużona, z sugestiami nieostrych cech twarzy, które są zniekształcone, wykończone szorstkimi pociągnięciami szarości i bieli, co nadaje jej rozmazaną, zanikającą jakość. Prawa figura odzwierciedla lewą pod względem formy, ale znajduje się na tle wyraźnie kontrastującego żywego czerwonego bloku wypełnionego tym, co wydaje się być wirującymi, delikatnymi różowymi plamami lub płatkami. Ta żywa sekcja nadaje jasne, niemal surowe wrażenie wizualne, kontrastując z obojętnością białej maski. Obie postacie dzielą podobną bazę - ostry brzeg zieleni, który biegnie poziomo, stabilizując figury. Cała kompozycja bawi się koncepcją ukrytych głębokości za widocznymi zewnętrzami. Użycie stonowanych i wybuchowych kolorów sugeruje złożoność i być może dualność masek, które nosimy. Tekstura jest namacalna, z farbą nałożoną w sposób, który dodaje głębi i intensywności, wywołując poczucie materiału i efemeryczności w jednej ramie.
