Specyfikacja
- Autor
- Liudvikas Daugirdas
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 40 × 30 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Liudvikas Daugirdas to artysta, którego twórcze podejście zakorzenione jest w tradycjach ustanowionych zarówno przez litewskich, jak i międzynarodowych impresjonistów. Znany jest z charakterystycznych, odważnych pociągnięć pędzla oraz zastosowania kontrastujących kolorów, które podkreślają emocje zarówno osobiste, jak i uniwersalne w jego obrazach. Zamiast koncentrować się na drobnych detalach, Daugirdas akcentuje ogólny charakter i istotę swoich tematów, zachęcając widzów do używania wyobraźni i łączenia się z uczuciami wyrażonymi w jego sztuce.
Natura stanowi centralne źródło inspiracji dla Daugirdasa, dostarczając mu jego najważniejszego poczucia piękna. Codzienne naturalne sceny fascynują go – nachylone drzewo, delikatne dźwięki szeleszczącego krzaka, nurt bulgoczącego leśnego strumienia, rozległe pola i krucha forma kwiatu. Malując te tematy, jego intencją nie jest jedynie kopiowanie natury ani idealizowanie jej. Zamiast tego Daugirdas przedstawia świat jako nieodłączną i zjednoczoną część ludzkiego życia, pozwalając naturalnym motywom rezonować z widzami na głębokim i intymnym poziomie.
Szczególnie charakterystycznym elementem twórczości Daugirdasa jest jego powtarzające się użycie odbić w wodzie. Motyw ten nie tylko stanowi element wizualny, ale także wyraża wewnętrzny świat artysty. Poprzez te odbicia jego doświadczenia i emocje są odzwierciedlane w otoczeniu, łącząc jego unikalną wizję z szerszym krajobrazem i prowadząc do sugestywnych, introspektywnych dzieł.
Liudvikas Daugirdas mieszka w Wilnie, na Litwie. Otrzymał profesjonalne wykształcenie jako architekt, co subtelnie odzwierciedla się w strukturze i harmonii widocznej w jego kompozycjach. Dziś pozostaje aktywny w dziedzinie grafiki, realizując swoje twórcze zainteresowania w różnych dziedzinach artystycznych.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibrującą jesienną scenę, malowaną z zabawą światła i koloru. Potężne drzewo dominuje w pierwszym planie, jego pień skręcony z odcieniami karmazynu na tle ciemnych niebieskich i brązowych kory. Jego liście, mozaika żółci i zieleni, zdają się lśnić w zmieniającym się sezonie, rzucając ciepłe kolory w powietrze. Światło słoneczne filtruje przez liście, rzucając żywe odbicia, które tańczą na spokojnej powierzchni wody poniżej. Rzeka sama w sobie niesie odbicie nieba, namalowane pociągnięciami chłodnych niebieskich i białych, które kontrastują z ciepłymi tonami ziemi i liści, tworząc zrównoważony kontrast. Po drugiej stronie rzeki, w oddali, rząd zamaskowanych, szaro-niebieskich kształtów może być budynkami lub drzewami, nadając scenie tajemniczości i głębi. Brzeg rzeki, widoczny w miejscach, gdzie blask wody nie sięga, jest namalowany w miękkich ziemistych odcieniach beżu i jasnej zieleni. Cała scena jest otoczona atmosferą spokoju, wzmocnioną grą światła i cienia, zapraszając widzów do zatrzymania się i docenienia spokojnego piękna ulotnego momentu w naturze.




















