LinaVai to artystka, której twórcza droga jest ściśle związana z jej własnymi doświadczeniami życiowymi i marzeniami. Wspomina, że jej pierwsza inspiracja zaczęła się jako sen, który wydawał się tak odległy jak księżyc. Ostatecznie odkryła, że już na nim stoi – poetycka metafora odnajdywania satysfakcji w najmniej oczekiwanych miejscach. Poprzez swoje obrazy LinaVai stara się wzbudzać emocje, dążąc do tego, aby każdy jej utwór był żywy i znaczący, głęboko rezonując z tymi, którzy spotykają jej prace.
Urodzona i wychowana w Wilnie, LinaVai uzyskała tytuł magistra w dziedzinie projektowania na Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych (VAA) w 2005 roku. Jej zawodowa droga obejmuje różnorodne dziedziny twórcze, takie jak projektowanie mebli, projektowanie wnętrz, projektowanie graficzne oraz tworzenie pomysłowych zabawek z tektury. Współpraca i kreatywność nieustannie kształtowały jej pracę, a ona sama wyraża wdzięczność dla mentorów i wspierających ją osób, które pielęgnowały jej rozwój artystyczny i zawodowy.
Dla LinaVai malarstwo odgrywa kluczową rolę, oferując jej źródło wewnętrznego spokoju i stabilności. Docenia swoich nauczycieli za inspirowanie jej odwagą, otwartością i poczuciem wolności, co pozwoliło jej przyjąć malarstwo jako wyjątkową formę ekspresji. Poprzez kolory i pociągnięcia pędzla, LinaVai dzieli się swoimi najgłębszymi myślami i emocjami, krystalizując swoje przekonanie, że "To jest to."
Obrazy LinaVai wyróżniają się odważnym, ekspresyjnym użyciem koloru. Głównie tworzy na dużych płótnach, pewnie wybierając intensywne, żywe odcienie, stosując podejście malarskie charakteryzujące się dynamiką i energią. Niezależnie od tego, czy używa grubego impasto, czy delikatnych, przezroczystych warstw, jej pasjonujące zaangażowanie i żywiołowy duch są zawsze widoczne, odzwierciedlając jej oddanie przekazywaniu radości poprzez sztukę.
O tym dziele+
W obrazie zatytułowanym "Zielony martwy natur" autorstwa LinaVai, bujna kompozycja delikatnie połączonych zieleni i błękitów tworzy spokojne tło. Dominującym elementem sceny jest zbiór przedmiotów ułożonych na tym, co wydaje się być przykrytym stołem. Biały dzbanek o gładkiej, odblaskowej powierzchni jest wyraźnie umieszczony po lewej stronie, blisko krawędzi kompozycji. Jego dziób, elegancko skierowany na zewnątrz, dodaje delikatnej krzywizny do innych kanciastych form. Po prawej stronie dzbanka cylindryczny wazon, prawdopodobnie ceramiczny, trzyma bukiet ciemnych, niemal czarnych kwiatów, które dodają uderzającego kontrastu do jaśniejszych tonów obrazu. Przed tymi przedmiotami znajduje się mały, okrągły owoc, namalowany w żywych pomarańczowych i żółtych odcieniach, tworząc punkt kolorystyczny wśród chłodniejszej palety. Przykryta tkanina, prawdopodobnie obrus, otula te przedmioty, a jej fałdy są luźno zdefiniowane przez pociągnięcia białej i jaśniejszej zieleni. Ogólny efekt to spokojna domowość, przedstawiona w stylu malarskim, który podkreśla kolor, światło i teksturę ponad ścisłym realizmem.
