LinaVai to artystka, której twórcza droga jest ściśle związana z jej własnymi doświadczeniami życiowymi i marzeniami. Wspomina, że jej pierwsza inspiracja zaczęła się jako sen, który wydawał się tak odległy jak księżyc. Ostatecznie odkryła, że już na nim stoi – poetycka metafora odnajdywania satysfakcji w najmniej oczekiwanych miejscach. Poprzez swoje obrazy LinaVai stara się wzbudzać emocje, dążąc do tego, aby każdy jej utwór był żywy i znaczący, głęboko rezonując z tymi, którzy spotykają jej prace.
Urodzona i wychowana w Wilnie, LinaVai uzyskała tytuł magistra w dziedzinie projektowania na Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych (VAA) w 2005 roku. Jej zawodowa droga obejmuje różnorodne dziedziny twórcze, takie jak projektowanie mebli, projektowanie wnętrz, projektowanie graficzne oraz tworzenie pomysłowych zabawek z tektury. Współpraca i kreatywność nieustannie kształtowały jej pracę, a ona sama wyraża wdzięczność dla mentorów i wspierających ją osób, które pielęgnowały jej rozwój artystyczny i zawodowy.
Dla LinaVai malarstwo odgrywa kluczową rolę, oferując jej źródło wewnętrznego spokoju i stabilności. Docenia swoich nauczycieli za inspirowanie jej odwagą, otwartością i poczuciem wolności, co pozwoliło jej przyjąć malarstwo jako wyjątkową formę ekspresji. Poprzez kolory i pociągnięcia pędzla, LinaVai dzieli się swoimi najgłębszymi myślami i emocjami, krystalizując swoje przekonanie, że "To jest to."
Obrazy LinaVai wyróżniają się odważnym, ekspresyjnym użyciem koloru. Głównie tworzy na dużych płótnach, pewnie wybierając intensywne, żywe odcienie, stosując podejście malarskie charakteryzujące się dynamiką i energią. Niezależnie od tego, czy używa grubego impasto, czy delikatnych, przezroczystych warstw, jej pasjonujące zaangażowanie i żywiołowy duch są zawsze widoczne, odzwierciedlając jej oddanie przekazywaniu radości poprzez sztukę.
O tym dziele+
Obraz przedstawia różne szklane przedmioty ułożone na stole, oświetlone prawdopodobnie naturalnym światłem filtrującym przez zasłonięte tło. Scena zawiera duży dzban z wyraźnym uchwytem i otwartym wierzchem, obok mniejszych szklanych butelek z wąskimi szyjkami, z których jedna ma widoczny korek. Kieliszek do wina z nóżką stoi blisko pierwszego planu, podczas gdy lupa leży płasko, jej soczewka odbija i zniekształca światło w zabawny sposób. Kompozycja bawi się przezroczystością i odbiciami, a szkło rzuca delikatne cienie i załamane obrazy na zasłonięty materiał poniżej. Paleta kolorów jest miękka, dominują stonowane niebieskie, szarości i akcenty lawendy, nadając martwej naturze spokojną, eteryczną atmosferę. Pociągnięcia pędzla są luźne i ekspresyjne, co przyczynia się do ogólnej eterycznej i delikatnej jakości dzieła.
