LinaVai to artystka, której twórcza droga jest ściśle związana z jej własnymi doświadczeniami życiowymi i marzeniami. Wspomina, że jej pierwsza inspiracja zaczęła się jako sen, który wydawał się tak odległy jak księżyc. Ostatecznie odkryła, że już na nim stoi – poetycka metafora odnajdywania satysfakcji w najmniej oczekiwanych miejscach. Poprzez swoje obrazy LinaVai stara się wzbudzać emocje, dążąc do tego, aby każdy jej utwór był żywy i znaczący, głęboko rezonując z tymi, którzy spotykają jej prace.
Urodzona i wychowana w Wilnie, LinaVai uzyskała tytuł magistra w dziedzinie projektowania na Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych (VAA) w 2005 roku. Jej zawodowa droga obejmuje różnorodne dziedziny twórcze, takie jak projektowanie mebli, projektowanie wnętrz, projektowanie graficzne oraz tworzenie pomysłowych zabawek z tektury. Współpraca i kreatywność nieustannie kształtowały jej pracę, a ona sama wyraża wdzięczność dla mentorów i wspierających ją osób, które pielęgnowały jej rozwój artystyczny i zawodowy.
Dla LinaVai malarstwo odgrywa kluczową rolę, oferując jej źródło wewnętrznego spokoju i stabilności. Docenia swoich nauczycieli za inspirowanie jej odwagą, otwartością i poczuciem wolności, co pozwoliło jej przyjąć malarstwo jako wyjątkową formę ekspresji. Poprzez kolory i pociągnięcia pędzla, LinaVai dzieli się swoimi najgłębszymi myślami i emocjami, krystalizując swoje przekonanie, że "To jest to."
Obrazy LinaVai wyróżniają się odważnym, ekspresyjnym użyciem koloru. Głównie tworzy na dużych płótnach, pewnie wybierając intensywne, żywe odcienie, stosując podejście malarskie charakteryzujące się dynamiką i energią. Niezależnie od tego, czy używa grubego impasto, czy delikatnych, przezroczystych warstw, jej pasjonujące zaangażowanie i żywiołowy duch są zawsze widoczne, odzwierciedlając jej oddanie przekazywaniu radości poprzez sztukę.
O tym dziele+
Obraz przedstawia starkowy, abstrakcyjny tors manekina kobiecego bez głowy i kończyn, namalowany miękkimi, szerokimi pociągnięciami bieli i odcieni szarości. Ustawiony po lewej stronie płótna, stoi wyprostowany, jego delikatne detale są łagodnie zdefiniowane przez subtelne odcienie, nadając mu żywą, ale eteryczną obecność. Na płaskiej powierzchni poniżej, prawdopodobnie na stole lub półce, spoczywają zielony i czerwony obiekt w kształcie kuli, prawdopodobnie jabłka, których żywe kolory kontrastują wyraźnie z stonowaną, monochromatyczną paletą manekina. Tło i powierzchnia mają głęboki szaro-niebieski odcień, malowane luźnymi pociągnięciami pędzla, które wzmacniają refleksyjną i spokojną atmosferę. Nazwa "CINDY" jest elegancko napisana na różowo u podstawy torsu, nadając osobisty, intymny akcent kompozycji.




















