Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Lina Urbanavičienė

Lina Urbanavičienė

Wszystkie obrazy

Lina Urbanavičienė, artystka z Litwy, odkryła swoją miłość do sztuki w młodym wieku. Zachęcana przez swojego ojca, który również był malarzem, zafascynowała się obserwowaniem, jak pusta płótno zamienia się w żywe dzieło sztuki. Te formacyjne chwile odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu jej drogi do zawodu artystycznego. Lina ukończyła studia w Kaunas School of Applied Arts, a następnie kontynuowała edukację na Wydziale Sztuk na Uniwersytecie Witolda Wielkiego.

Oprócz pracy nad własnymi dziełami artystycznymi, Lina pełni rolę kuratorki wystaw, łącząc swoje zawodowe obowiązki z głęboką pasją do malarstwa. Od 2008 roku regularnie uczestniczy w plenerach malarskich i wystawach. W 2015 roku jej udział rozszerzył się poza Litwę, gdy zaczęła brać udział w międzynarodowych wystawach i wydarzeniach plenerowych, prezentując swoje prace obok artystów z różnych krajów.

Wyraźną cechą obrazów Liny jest ich poczucie nieustannego ruchu i zmieniających się krajobrazów. W jej sztuce wydają się pojawiać, rozwijać i nieustannie zmieniać całkowicie nowe światy. Sceny nigdy nie stoją w miejscu; elementy wirują, delikatnie unoszą się lub bąbelkują, tworząc atmosferę przypominającą zanurzenie w marzeniach lub zagubienie w medytacji. Od czasu do czasu mogą pojawić się znajome obrazy, które znikają, potęgując uczucie efemerycznej, marzycielskiej podróży.

Lina charakteryzuje swój proces twórczy jako podróż w nieznane krainy uczuć i wyobraźni. "Kiedy maluję, wchodzę do innego świata, staję się inną wersją siebie i spotykam nowe emocje i doświadczenia. Ucieczka od rzeczywistości i zanurzenie się w świecie wyobraźni, kolorów i doznań to radość. To tam, gdzie to, co namacalne, spotyka się z tym, co niematerialne," wyjaśnia, podsumowując potężny, transformujący wpływ swojej twórczości.

O tym dziele+

Obraz przedstawia złożoną, abstrakcyjną kompozycję, która przypomina radialną, sieciową strukturę w jej rdzeniu, spiralnie rozchodzącą się na zewnątrz z połączonymi liniami i segmentami. Jego paleta obejmuje odcienie niebieskiego, zielonego oraz akcenty żółte i pomarańczowe, wywołując poczucie zarówno akwatykalnego, jak i ziemskiego. Tekstury wydają się warstwowe i zróżnicowane, sugerując głębię i ruch. Ogólny efekt ucieleśnia dynamiczną, a jednocześnie harmonijną interakcję form i kolorów, potencjalnie symbolizującą wzajemne powiązania i cykliczną naturę życia.