Specyfikacja
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 70 × 120 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Lina Beržanskytė-Trembo to litewska artystka, której twórczość silnie czerpie z osobistych emocji i wewnętrznych doświadczeń. Jak sama mówi: "nic nie jest wymyślone, wszystko jest odczuwane", co podkreśla autentyczność i szczerość wplecioną w jej sztukę. Jej płótna stają się żywymi manifestacjami jej wewnętrznej rzeczywistości, oddając zarówno delikatne, jak i intensywne emocje, które materializują się w farbie.
Jej prace elegancko balansują pomiędzy abstrakcją a rozpoznawalnymi formami, najczęściej przedstawiając sylwetki kobiet i elementy krajobrazu. Lina preferuje spontaniczne podejście, pozwalając swojej ręce prowadzić artystyczną podróż intuicyjnie. Choć często czerpie z naturalnych motywów i ich różnych transformacji, jej sztuka koncentruje się na wnętrzu człowieka: samotności, spokoju, proroctwie, modlitwie, poczuciu wieczności i miłości. Nawet w jej przedstawieniach natury bada powracające cykle, które odzwierciedlają ludzkie stany emocjonalne — samotność, spokój, odnowienie, kwitnienie i pełnię.
Artystka charakteryzuje swój proces jako próbę uchwycenia związku między ulotnymi chwilami a Wieczną Tajemnicą. Robi to poprzez "elastyczność i witalność linii" oraz "szaleństwo kolorów", kanalizując wizje i pragnienia, które jeszcze nie zostały zbadane. Każde dzieło staje się badaniem progu między rzeczywistością a mistycznym, zapraszając widzów do świadków jej bogatego wewnętrznego świata.
Lina Beržanskytė-Trembo urodziła się w Wilnie, na Litwie, w 1970 roku w rodzinie lekarzy. Ukończyła studia w renomowanej Szkole Sztuk Pięknych im. M. K. Čiurlionisa w 1989 roku, specjalizując się w malarstwie, a następnie kontynuowała naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, koncentrując się na fresko-mozaice. Po uzyskaniu dyplomu w 1995 roku spędziła kilka lat w Stuttgarcie w Niemczech, gdzie brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Po powrocie do Wilna w 2000 roku zorganizowała liczne wystawy, a od 2007 roku jest członkiem Związku Artystów Litewskich. Do tej pory zorganizowała ponad 50 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 40 wystawach zbiorowych zarówno na Litwie, jak i za granicą.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz charakteryzuje się subtelną i stonowaną paletą, dominującą w odcieniach szarości, które wywołują nastrój kontemplacji lub melancholii. W wąskiej, pionowej kompozycji fragment twarzy postaci wyłania się zza tego, co wydaje się być teksturowaną, szorstką powierzchnią, być może filarem lub zniszczoną ścianą. Twarz, ukazana w częściowym widoku, ma zamknięte oczy i spokojny wyraz, częściowo zasłonięta cieniami i światłem, sugerując moment introspekcji lub wycofania. Otaczające tę centralną postać delikatne kwiaty i liście opadają w dół, ich formy i żywe kolory—różowe, zielone i czerwone—stanowią kontrast dla ogólnej ponurości. Te elementy florystyczne zdają się łączyć z teksturowanym tłem, które jest pokryte małymi, luminescencyjnymi plamkami, być może reprezentującymi deszcz lub łzy, co dodatkowo wzmacnia atmosferę zadumy. Kompozycja zaprasza widza do stanu refleksji, zgodnie z tematem melancholii poprzez wizualne elementy miękkich, rozmytych linii oraz grę cienia i światła.
