Lidija Skačkauskaitė Kuklienė to artystka, której wizja twórcza zakorzeniona jest w głębokiej interakcji między życiem a ekspresją artystyczną. Porównuje kreatywność do "wdechu i wydechu istnienia", podkreślając jej niezbędną obecność w codziennym życiu. Czerpiąc inspirację z kosmosu, Lidija postrzega życie jako ściśle związane z ogromnymi siłami uniwersalnymi, co głęboko wpływa na sposób, w jaki tworzy sztukę.
Dla Lidiji natura jest jej głównym źródłem inspiracji, oferując zarówno materiały, jak i motywację do artystycznych przedsięwzięć. Nie podchodzi do natury jedynie jako do wizualnego motywu, ale jako do ciągłej wymiany, dążąc do reinterpretacji i oświetlenia jej tajemnic przez własną soczewkę. W swojej praktyce wykracza poza zewnętrzne formy natury, aspirując do ujawnienia tego, co nie może być dostrzegane — „wewnętrznego oddechu ziemi”, ulotnych nastrojów zmieniających się pór roku oraz głębokich tajemnic, które wymykają się werbalnej artykulacji.
Subtelna niuans i niedostrzegalne piękno obecne w naturze są sercem twórczości Lidiji. Uważa, że każdy kwiat zawiera złożoność wszechświata, a każdy kwiat skrywa skomplikowane kody i znaczenia. Ta filozofia staje się szczególnie widoczna w jej abstrakcyjnych pracach, gdzie kręte linie i formy prowadzą obserwatora na medytacyjną ścieżkę, zachęcając do dociekania, które sięga głębiej niż to, co jest od razu widoczne.
Poprzez swoją sztukę Lidija Skačkauskaitė Kuklienė zaprasza widzów do odnowienia ich relacji z naturą i uznania zapomnianych połączeń łączących ludzi z naturalnym środowiskiem. Jej prace tworzą przestrzeń do kontemplacji, skłaniając publiczność do głębszego spojrzenia, uważniejszego słuchania i odkrywania cudów, które kryją się w otaczającym nas świecie. Dzięki swoim dziełom Lidija stara się wzbudzić poczucie zachwytu i obecności, zwracając uwagę na delikatne, ale głębokie więzi łączące wszystkie formy życia.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną formę, przypominającą wirujący ruch lub pociągnięcie pędzla, które zakręca w okrągłą figurę. Lewa strona płótna ukazuje tę dynamiczną, teksturowaną białą formę na głębokim, matowym czarnym tle, sugerując wyraźny, silny kontrast. Po prawej stronie gładka, płaska srebrna płyta dzieli dzieło, wzmacniając graficzny podział między dwiema połowami. Ta wizualna segregacja może wywoływać pojęcia dualności lub równowagi, korespondując z tytułem obrazu, zestawiając energetyczne, szczegółowe pociągnięcie z spokojnym, jednolitym srebrem. Cała kompozycja jest zarówno prosta w swojej palecie kolorów, jak i złożona w swoim znaczeniu, prowadząc widza do refleksji nad tematami harmonii i opozycji.




















