Specyfikacja

Materiał
Technika mieszana na płótnie
Wymiary
80 × 100 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Kristina Šoblinskytė

Kristina Šoblinskytė(45)

Wszystkie obrazy

Kristina Šoblinskytė to malarka, której artystyczna droga rozpoczęła się w dzieciństwie. Pamięta swoje wczesne zainteresowanie sztuką, kiedy rysowała ołówkiem na ścianach swojego domu, czując już wtedy, że kreatywność to coś więcej niż tylko hobby – to oferowało wejście do żywego, wyobrażeniowego świata. Ten formacyjny moment stał się fundamentem jej zaangażowania w malarstwo jako wybraną formę ekspresji.

Poświęcona rozwijaniu swoich umiejętności artystycznych, Kristina traktuje kreatywność jako dar, który należy dzielić. Zawsze dąży do ewolucji, pewna, że jej najlepsze prace są jeszcze przed nią. Kristina podkreśla konieczność wytrwałości w swojej twórczej podróży, utrzymując, że obraz nie jest skończony, dopóki naprawdę „nie ożyje” – standard, który uważa za kluczowy dla swojej sztuki.

Dla Kristiny sztuka jest niezbędna do uwolnienia się od monotonii codzienności, wprowadzając światło i nadzieję do życia. Jest przekonana, że sztuka może związać chaos życia w spójność, oferując pocieszenie i znaczenie. To przekonanie motywuje ją do tworzenia dzieł, które głęboko łączą się z emocjami jej widowni.

Prace Kristiny zapraszają widzów do zgłębiania wewnętrznych krajobrazów, często odkrywając rzeczywistości, które są niewidoczne, ale intensywnie odczuwane. Używając metaforycznych obrazów, symbolicznych motywów i starannie dobranych kolorów, przekazuje swój wewnętrzny świat. Poprzez swoje dzieła inspiruje innych do wyjścia poza zewnętrzne pozory i zaangażowania się w emocjonalne i symboliczne wymiary, które leżą u podstaw ludzkiego życia.

O tym dziele+

W obrazie "Roślinność" autorstwa Kristiny Šoblinskytė, spokojna postać, promieniująca odcieniami delikatnego różu, siedzi w medytacyjnej pozycji z nogami skrzyżowanymi i jedną ręką uniesioną z dłonią skierowaną na zewnątrz. Postać, która wydaje się być kobieca, ma spokojny wyraz twarzy, z oczami delikatnie zamkniętymi i lekko przechyloną głową, co wyraża poczucie pokoju i introspekcji. Uderzającą cechą jest intensywna niebieska aureola otaczająca głowę postaci, wzmacniająca eteryczną jakość kompozycji. Otaczająca postać gama abstrakcyjnej roślinności, przedstawiona w wirze niebieskich, białych i czerwonych odcieni, wydaje się emanować z postaci i wracać do niej, jakby w symbiotycznym tańcu wzrostu i wymiany energii. Tło jest teksturowane i ciemne, co podkreśla centralną postać oraz żywe, niemal pulsujące formy roślin, które dominują w przestrzeni wizualnej. Delikatne, a jednocześnie dynamiczne, malarstwo rezonuje z tematami połączenia między człowiekiem a światem natury.