Specyfikacja

Materiał
Miedzioryt, akwatinta
Wymiary
24.7 × 17 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Kristina Karnilavičiūtė

Kristina Karnilavičiūtė(59)

Wszystkie obrazy

Kristina Karnilavičiūtė, współczesna artystka, jest szeroko uznawana za swoją ekspresyjną pracę w technice akwaforty. Charakteryzuje swoje podejście twórcze jako wchodzenie do lustrzanego królestwa, gdzie każda linia i odcień konfrontują się ze swoim odpowiednikiem. Ta interakcja odzwierciedla zarówno złożoność, jak i nieprzewidywalność inherentną w chemicznym procesie akwaforty, ujawniając niespodziewane rezultaty. Połączenie ryzyka i czaru, które jest nieodłączne dla druku na metalowych płytach, pozwala jej przekształcać rzeczywistość, wprowadzać elementy baśniowe i rozwijać historie, które rozgrywają się poza jej własnym "magiczny lustrem."

Praca z metalem jako wybranym medium daje Kristinie możliwość manipulowania rzeczywistością, wprowadzając aspekty zachwytu, cierpliwości i przypadkowości do jej artystycznego wyrazu. Utrzymuje, że niezależnie od tego, jak starannie można planować lub próbować narzucić kontrolę, nieprzewidywalność zawsze pozostaje – to przestrzeń, w której rodzi się prawdziwa kreatywność. Dla Kristiny sztuka służy nie tylko jako forma ucieczki, ale także jako sposób na zdobycie wglądu, znalezienie schronienia i regenerację. Często podkreśla, że kreatywność uczy ją sztuki życia, a każde przedsięwzięcie staje się zarówno transformującą lekcją, jak i chwilą odkrycia.

Oficjalne wprowadzenie Kristiny do sztuki miało miejsce w Narodowej Szkole Sztuk M.K. Čiurlionisa, gdzie studiowała grafikę jako swój obszar specjalizacji. Kontynuowała swoją ścieżkę akademicką, zdobywając tytuł licencjata sztuk w dziedzinie ilustracji na Uniwersytecie w Edynburgu, a następnie poszerzając swoją perspektywę poprzez program wymiany w Szwajcarii. Reprezentując młodsze pokolenie artystów, Kristina nieustannie czerpie z różnorodnego wykształcenia, co jest widoczne w jej szczegółowych i lirycznych dziełach.

W całym dorobku artystycznym Kristiny Karnilavičiūtė powtarzającym się i istotnym motywem jest interakcja między naturą a ludzkością. Jej sztuka często przedstawia naturę jako zarówno schronienie, jak i przerażającą obecność, z ludźmi zintegrowanymi jako niezbędne elementy tego rozległego środowiska. Dzięki swoim refleksyjnym, poetyckim odbitkom, Kristina bada głębokie stany emocjonalne, nawiązując rozmowę między ludzkim stanem a potężnymi siłami natury. Jej odbitki znalazły odbiorców na całym świecie, były wystawiane w Europie, Ameryce i Azji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia stonowaną paletę w odcieniach szarości, koncentrującą się głównie na teksturowanym tle, przypominającym niemal beton. W tym polu uchwycone są dwa wyraźne elementy: szczegółowy, nieco anatomicznie przedstawiony motyl unoszący się w lewym górnym rogu oraz zacieniony, precyzyjnie zarysowany słonecznik umieszczony w prawym dolnym rogu. Motyl wydaje się niemal zawieszony w powietrzu z rozpostartymi, bogato wzorowanymi skrzydłami, ukazującymi grę światła i cienia, która podkreśla jego formę i delikatność skrzydeł. Słonecznik, przedstawiony z precyzją, kontrastuje z ciemnym, gęstym środkiem i skomplikowanymi płatkami rozprzestrzeniającymi się na zewnątrz. Cała kompozycja jest oznaczona widocznymi liniami siatki, sugerującymi matematyczne lub wymierzone tło, które przecina oba elementy naturalne, wzmacniając poczucie kontroli lub porządku w obrębie organicznego. Ogólny efekt to surowe naturalne piękno na tle strukturalnej prostoty.