Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Kristina Čivilytė

Kristina Čivilytė(115)

Wszystkie obrazy

Kristina Čivilytė to litewska artystka, która uzyskała tytuł magistra malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Mieszkając w Kownie, aktywnie uczestniczy w działalności Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Od 2013 roku bierze udział w licznych wystawach, w tym w ponad 20 wystawach indywidualnych i ponad 35 wystawach zbiorowych. Jej międzynarodowe portfolio obejmuje udział w sympozjum artystycznym, które odbyło się w Indiach w listopadzie 2018 roku, a także w wystawie zbiorowej w Atenach w Grecji w 2019 roku.

Kreatywna droga tej malarki kształtowana jest przez jej przewodnią zasadę: Sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się naśladowanie. (Oscar Wilde) To przekonanie widać w jej gotowości do przekraczania granic konwencjonalnego malarstwa, wybierając podkreślenie indywidualności i ekspresji twórczej ponad prostą replikację widzialnego świata.

Obrazy Kristiny Čivilytė wyróżniają się odważnymi i dynamicznymi schematami kolorów. Często używa zarówno żywych, jak i mglistych odcieni, często wplatając głębokie, ciepłe tony jesieni, aby stworzyć uderzające kontrasty wizualne. Abstrakcyjne elementy obecne w jej pracach zachęcają widzów do odkrywania własnych znaczeń, przekształcając każdy utwór w osobistą podróż przez wspomnienia, wrażenia i wyobrażone możliwości.

W sercu sztuki Kristiny leży duch eksperymentu. Zręcznie łączy tradycyjne i mieszane techniki, czasami wprowadzając specjalistyczne metody, aby wzmocnić emocjonalną głębię swoich obrazów. Jej proces twórczy jest intuicyjny, a dzieła kształtują się organicznie poprzez pamięć, eksplorację i głębokie poczucie duchowego i wyobraźniowego poszukiwania. Takie podejście zaowocowało kolekcją, która emanuje charakterystyczną energią, jakość tę podkreśla krytyk sztuki Agnė Bartišiūtė-Janušienė.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną formę konia w różnych odcieniach, dominujących w tonach zieleni z akcentami brązu, żółci i czerwieni. Koń wydaje się być skonstruowany z płynnych, wirujących pociągnięć pędzla, które dają wrażenie energii i ruchu. Grzywa i części ciała łączą się z tłem, sugerując fuzję z otoczeniem. Szczególnie tylne części konia mają płynącą, niemal fragmentaryczną teksturę, kontrastując z bardziej solidnym i ciemniejszym konturem głowy i szyi. Plamy żółci w centrum przypominają kwiaty lub światła, dodając witalności kompozycji. Czerwony akcent, prawdopodobnie usta konia lub oznaczenie na twarzy, wyróżnia się jako żywy punkt centralny na tle bardziej stonowanych ziemistych odcieni. Całościowy nastrój przekazuje poczucie dzikości i naturalnej siły, przedstawione w ekspresjonistycznym stylu, który priorytetuje emocje i wrażenie nad realizmem.