Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Kristina Čivilytė

Kristina Čivilytė(115)

Wszystkie obrazy

Kristina Čivilytė to litewska artystka, która uzyskała tytuł magistra malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Mieszkając w Kownie, aktywnie uczestniczy w działalności Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Od 2013 roku bierze udział w licznych wystawach, w tym w ponad 20 wystawach indywidualnych i ponad 35 wystawach zbiorowych. Jej międzynarodowe portfolio obejmuje udział w sympozjum artystycznym, które odbyło się w Indiach w listopadzie 2018 roku, a także w wystawie zbiorowej w Atenach w Grecji w 2019 roku.

Kreatywna droga tej malarki kształtowana jest przez jej przewodnią zasadę: Sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się naśladowanie. (Oscar Wilde) To przekonanie widać w jej gotowości do przekraczania granic konwencjonalnego malarstwa, wybierając podkreślenie indywidualności i ekspresji twórczej ponad prostą replikację widzialnego świata.

Obrazy Kristiny Čivilytė wyróżniają się odważnymi i dynamicznymi schematami kolorów. Często używa zarówno żywych, jak i mglistych odcieni, często wplatając głębokie, ciepłe tony jesieni, aby stworzyć uderzające kontrasty wizualne. Abstrakcyjne elementy obecne w jej pracach zachęcają widzów do odkrywania własnych znaczeń, przekształcając każdy utwór w osobistą podróż przez wspomnienia, wrażenia i wyobrażone możliwości.

W sercu sztuki Kristiny leży duch eksperymentu. Zręcznie łączy tradycyjne i mieszane techniki, czasami wprowadzając specjalistyczne metody, aby wzmocnić emocjonalną głębię swoich obrazów. Jej proces twórczy jest intuicyjny, a dzieła kształtują się organicznie poprzez pamięć, eksplorację i głębokie poczucie duchowego i wyobraźniowego poszukiwania. Takie podejście zaowocowało kolekcją, która emanuje charakterystyczną energią, jakość tę podkreśla krytyk sztuki Agnė Bartišiūtė-Janušienė.

O tym dziele+

Obraz to żywy chaos mroźnych błękitów i bieli, przerywany głębokim granatem i akcentami srebra. Abstrakcyjne formy wirują i kaskadują przez płótno, naśladując dynamiczny, płynny ruch wody przechodzącej w lód. Niektóre obszary sugerują ostrą klarowność lodowych odłamków, podczas gdy inne łączą się w łagodniejsze, mgławicowe plamy jak topniejący szron. Dno dzieła jest teksturowane, mogąc reprezentować solidną, lodową powierzchnię, z pionowymi pociągnięciami błękitu i bieli, które dają wrażenie sopli lodu lub zamrożonych wodospadów. Ogólny efekt jest zarówno chaotyczny, jak i spokojny, uchwycając istotę wody w jej stałym stanie.