Specyfikacja
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 90 × 40 cm
- Rok powstania
- 2019
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Konstantinas Žardalevičius wyróżnia się w świecie sztuki dzięki swojemu charakterystycznemu podejściu, które cechuje dualizm. Z jednej strony zanurza się w głębokie pytania duchowe, przekładając te głębokie badania na swoje dzieła. Z drugiej strony, jest znany ze swojej otwartej i przyjaznej natury, cechy, która znajduje wyraz zarówno w jego twórczości, jak i w kontaktach z innymi.
Szczególnie interesują go tematy związane z podświadomością, wiecznością i ulotnymi aspektami ludzkiego istnienia. Choć skłania się ku eksploracji tych abstrakcyjnych i duchowych tematów, Konstantinas zachowuje również ostrą wrażliwość na codzienne ludzkie doświadczenia i relacje, co nadaje jego sztuce dodatkową warstwę emocjonalnej niuansowości i przenikliwości.
Jako zaangażowany członek Związku Artystów Litwy, Konstantinas Žardalevičius jest szeroko podziwiany jako wpływowy i innowacyjny uczestnik litewskiej sceny artystycznej. Jego zaangażowanie pozwala mu blisko współpracować z innymi artystami i znacząco kształtować ewolucję współczesnego krajobrazu sztuki w kraju.
W swoich obrazach często bada interakcję między duchem, duszą a materią, badając, jak te elementy wpływają na siebie nawzajem. Znany ze swojego talentu do przedstawiania ulotnych, przezroczystych i nieustannie zmieniających się motywów, Konstantinas tworzy dzieła, które służą zarówno jako centra medytacji, jak i wizualne badania podstaw mitycznego i duchowego zrozumienia.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibracyjny tryptyk, gdzie każdy panel tętni życiem dzięki odważnym, ekspresyjnym pociągnięciom i żywej palecie. Lewy panel ukazuje dynamiczne formy z plamami czerni i żółci ostro przerywającymi dominujący biały tło. Te abstrakcyjne kształty sugerują poczucie ruchu, niemal jak trzepoczące wstążki lub porwane fragmenty tańczące w podmuchu. Panel środkowy jest bardziej burzliwy, z gęstymi, chaotycznymi kolorami zderzającymi się i splatającymi. Głębokie czerwienie, błękity i czernie dominują, tworząc ostry kontrast z wybuchami jaśniejszych kolorów, które walczą o przetrwanie w ciemności. Sugeruje to głębokie emocjonalne lub naturalne zamieszanie, być może burzę uczuć lub dosłowną burzę. Prawy panel nawiązuje nieco do stylu pierwszego, ale wprowadza nowe elementy. Tutaj biała przestrzeń jest bardziej kontrolowana, działając jako płótno dla smug szarości, czerni i żółci, które tworzą to, co wydaje się być postaciami lub obiektami w szybkim, zamaszystym ruchu. Te formy skłaniają się ku abstrakcji, ale wywołują poczucie dynamicznej interakcji lub skutków nagłego objawienia. Choć z natury abstrakcyjny, każdy panel zdaje się uchwycić esencję odkrycia i transformacji, z intensywnością wizualną, która może odzwierciedlać momenty nagłego wglądu lub dramatycznych zmian. Zjednoczone użycie grubych farb i siłowego, impulsywnego stylu aplikacji wzbogaca ogólny wpływ tryptyku, czyniąc go fascynującą wizualną podróżą przez chaos, konflikt i rozwiązanie.
