Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Kęstutis Jauniškis

Kęstutis Jauniškis(176)

Wszystkie obrazy

Myśląc o krajobrazach, większość ludzi ma na myśli migoczące wody, żywe liście malowane bogatymi kolorami lub chmury dryfujące po niebie. Jednak Kęstutis Jauniškis podchodzi do natury inaczej, postrzegając ją przez pryzmat architektury — to wyróżniająca metoda, która odróżnia jego sztukę. Zamiast dążyć do tradycyjnego przedstawienia pleneru, Jauniškis koncentruje się na eksperymentowaniu z formą i strukturą, skłaniając widzów do ponownego przemyślenia znanych scen z nowej perspektywy.

Proces twórczy Jauniškisa polega na rozkładaniu widocznego krajobrazu na jego podstawowe elementy, a następnie odbudowywaniu go na płótnie za pomocą stylizowanych bloków koloru. To podejście przypomina kolaż złożony z wyciętych kształtów, ignorując tradycyjne zasady perspektywy. Trójwymiarowa jakość, która pojawia się w jego pracy, nie ma na celu zwiększenia realizmu, lecz ma za zadanie pobudzić wizualną ciekawość. Kontrasty kolorów, delikatne przejścia w polach kolorystycznych oraz zmiany w fakturze powierzchni przyczyniają się do różnorodności jego techniki, zapewniając, że jego kompozycje pozostają interesujące.

Jego obrazy łatwo rozpoznać po miękkich, płynnych liniach i starannym umiarze zarówno w detalach, jak i w ziemistych tonach. Zamiast przytłaczać widzów złożonością, Jauniškis preferuje wyważony styl, który zaprasza do osobistej interpretacji. Minimalne użycie detali oraz staranny dobór odcieni wspólnie tworzą refleksyjną atmosferę, wyróżniając jego obrazy poprzez ich współczesny charakter i wyrafinowaną abstrakcję.

Często jego krajobrazy odchodzą od realistycznego przedstawienia i zmierzają w kierunku abstrakcji, co skutkuje kompozycjami, które przyciągają miłośników sztuki nowoczesnej. Kęstutis Jauniškis jest również członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Miniaturzystów w Australii (Tasmania), regularnie uczestnicząc w wystawach sztuki miniaturowej organizowanych przez tę organizację — co jest dowodem jego wszechstronności i międzynarodowej obecności.

O tym dziele+

Obraz przedstawia spokojny pejzaż, charakteryzujący się szerokimi poziomymi pasami, które sugerują piękny, ale pusty widok. Prezentuje stonowaną paletę dominującą w ziemistych tonach, niebieskim i delikatnych bielach. Górna część przedstawia rozległe niebo, namalowane w bladej niebieskiej barwie przechodzącej w miękki, piaskowo-beżowy odcień, sugerujący wschód lub zachód słońca. Poniżej, wąski pas głębokiego niebieskiego sugeruje odległe ciało wodne, wciśnięte pomiędzy warstwy, które wydają się być jałowym, teksturowanym terenem. Te warstwy wywołują wrażenie szerokich, otwartych przestrzeni, które są zarówno spokojne, jak i rozległe. W całym pejzażu sporadyczne plamy jaśniejszych kolorów – czerwieni, żółci i bieli – oferują poczucie żywotności, być może wskazując na kwiaty, rozrzucone odpady lub inne elementy, które kontrastują z ogólnie stonowanym gruntem i niebem. Pociągnięcia pędzla są luźne i ekspresyjne, nadając scenie dynamiczną, nieco abstrakcyjną jakość, jednocześnie zachowując rozpoznawalne przedstawienie naturalnego otoczenia.