Specyfikacja
- Autor
- Katrina Sadovskytė
- Materiał
- farba olejna, ołówek, płótno
- Wymiary
- 78.5 × 119 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Katrina Sadovskytė, współczesna artystka urodzona i wychowana w Wilnie, od dzieciństwa angażuje się w różnorodne działania twórcze, takie jak rysowanie, modelowanie z gliny i plasteliny, szycie oraz tworzenie muzyki. Zachęcana przez swoich rodziców—których uważa za utalentowanych, pomysłowych i kreatywnych ludzi—Katrina zawsze postrzegała sztukę jako fundamentalny aspekt swojego istnienia. Wyraża: "Sztuka jest integralną częścią mojej duszy. Kiedy tworzę, głęboko oddycham—czuję się naprawdę żywa."
Należąc do młodszej generacji artystów, Katrina wykształciła unikalne podejście, które jest silnie inspirowane pop-artem. Jej twórczość często czerpie z żywych elementów popkultury, łącząc realistyczne detale z animowanymi obrazami. Ta kombinacja skutkuje dynamicznymi kompozycjami, które przyciągają uwagę zarówno swoim tematem, jak i wykonaniem.
Cechą charakterystyczną sztuki Katriny jest interakcja między przedstawieniami ludzkiego ciała a motywami z kreskówek. Jest znana z przedstawiania kobiecych aktów z głowami postaci z kreskówek, a także z renderowania postaci z kreskówek z cechami ludzkimi. Poprzez te kontrasty Katrina zaprasza obserwatorów do przemyślenia pojęcia tożsamości i tego, jak jest postrzegana.
Jej prace stawiają ironiczne i prowokujące pytania o związek między prawdziwymi osobami a fikcyjnymi postaciami animowanymi. Katrina zagłębia się w złożoności ludzkiej dualności i dążenie do samopoznania, żartobliwie sugerując, że możemy dzielić więcej cech z ikonami popkultury, niż jesteśmy skłonni przyznać.
O tym dziele+
Obraz przedstawia scenę wnętrza naszkicowaną pewnymi, minimalistycznymi liniami na przeważającym białym tle. Centralnym punktem kompozycji jest przezroczysta butelka Fentimans Pink Rhubarb Tonic Water, szczegółowo przedstawiona w porównaniu do otoczenia. Po lewej stronie znajduje się prosto naszkicowane krzesło obok narysowanych drzwi, sugerujących sąsiedni pokój. Naprzeciwko krzesła, po prawej stronie, wazon z kilkoma łodygami kwiatów, prawdopodobnie tulipanów, subtelnie wystaje z dolnej krawędzi. Każdy obiekt i element otoczony jest siecią luźno narysowanych czerwonych linii, które zdają się sugerować kontury pokoju i jego podziałów, w tym tego, co może być małym oknem w górnej części, nad centralną butelką. Małe dodane szkice, takie jak spacerujący słoń i motyle, dodają fantazyjnego akcentu do dzieła. Ogólny efekt to prostota i refleksyjność, zapraszająca do kontemplacji codziennych przedmiotów w przestrzeniach domowych.




















