Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Karolina Borovinskich

Karolina Borovinskich(57)

Wszystkie obrazy

Nazywam się Karolina Borovinskich, jestem artystką wizualną, urodzoną w 1986 roku w Kłajpedzie na Litwie. Od dzieciństwa głęboko pociągały mnie różne formy ekspresji artystycznej – od rzemiosła i rysunku po fotografię, a ostatnio malarstwo. Moja twórcza podróż zawsze była kształtowana przez silne emocjonalne i wizualne wpływy. Wczesną inspiracją byli dla mnie artyści tacy jak Paul Gauguin, Henri Matisse, Birutė Žilytė i Salvador Dalí. Później odkryłam mistyczny urok w pracach Zdzisława Beksińskiego, Francisa Bacona oraz surrealistyczną atmosferę „Twin Peaks” Davida Lyncha.

Muzyka jest kolejną istotną częścią mojego twórczego życia – inspiracja często pochodzi z szerokiego spektrum gatunków, od muzyki etnicznej i ludowej po IDM i eksperymentalne pejzaże dźwiękowe. Znajduję również twórczą energię w codziennych momentach, ludziach, naturze i subtelnych emocjonalnych zmianach, które kolorują nasz wewnętrzny świat.

Podczas studiów na uniwersytecie intensywnie eksplorowałam fotografię, pracując z technikami takimi jak malowanie światłem i konceptualne autoportrety. W latach 2005-2010 rozwijałam umiejętności w zakresie kreatywnej fotografii i edycji cyfrowej (Photoshop) oraz brałam udział w lokalnych konkursach fotograficznych i wideo.

W 2019 roku rozpoczęłam swoją przygodę jako malarka. Pod okiem artystki Reginy Donbrauskaitė-Plotnikova w klubie artystycznym „Guboja” zaczęłam kształtować swój język wizualny poprzez malarstwo abstrakcyjne. Emocja jest rdzeniem mojej ekspresji artystycznej. Maluję intuicyjnie, często kierując się nastrojem i instynktem, używając farby akrylowej na płótnie – zarówno gęstej, jak i płynnej – a czasami włączam media mieszane i narzędzia teksturalne, aby stworzyć głębię dotykową i ekspresyjną spontaniczność.

O tym dziele+

Obraz "Cienie w rozkwicie Nr.1" autorstwa Karoliny Borovinskich przedstawia miękkie, płynące formy. Mieszanka szarości, czerni i odrobiny zieleni łączy się, tworząc marzycielski, niemal chmurowy efekt. Krawędzie są ciemniejsze, co sugeruje głębię i cień. Wydaje się, że światło i ciemność bawią się na powierzchni. Styl jest abstrakcyjny i dość organiczny. Nie ma wyraźnych kształtów ani figur. Zamiast tego, uwaga skupia się na teksturze i przejściach kolorów. Karolina używa warstw i mieszania, aby wywołać emocje i ruch, nadając obrazowi delikatne poczucie tajemnicy. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło sztuki wydaje się spokojne, a jednocześnie dynamiczne, wciągając widza w swój eteryczny świat.