Specyfikacja

Materiał
Akwaforta na papierze
Wymiary
49 × 70 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Jūratė Stauskaitė

Jūratė Stauskaitė(65)

Wszystkie obrazy

Jūratė Stauskaitė to wybitna litewska artystka, znana z delikatnego dotyku i lekkości, które definiują jej twórczość. Jej unikalny styl charakteryzuje się szybkim, płynącym i plastycznym rysunkiem, połączonym z przezroczystymi pociągnięciami pędzla oraz minimalistycznym podejściem do kompozycji. Stauskaitė przypisuje wielkie znaczenie rysunkowi, opisując go jako "kardiogram artysty" — odzwierciedlenie wewnętrznych pulsów duszy, które z wyjątkową wrażliwością uchwycają ulotne wrażenia i ruchy.

Wśród powracających motywów w sztuce Stauskaitė znajdują się ptaki, kobiety, a czasami poetycka jedność obu — ptaki kobiece. Te postacie często ilustrowane są w ruchu, tańcząc lub latając, a jej spontaniczna linia mistrzowsko wyraża ich poczucie ruchu. Poprzez te motywy Stauskaitė ujawnia wewnętrzne doświadczenia i transformacje, które widzowie mogą intuicyjnie odczuwać, co sprawia, że jej sztuka pozostaje żywa, dynamiczna i emocjonalnie naładowana.

Jej artystyczny zakres obejmuje nie tylko rysunek i malarstwo, ale także grafikę, akwarelę, projektowanie scenograficzne i ilustrację książek. Jako aktywna uczestniczka życia kulturalnego, napisała eseje i artykuły oraz współpracowała z radiem i telewizją. W 1991 roku założyła pierwszą prywatną szkołę artystyczną na Litwie, a jej wysiłki edukacyjne, obok jej unikalnego głosu artystycznego, zostały uznane za znaczące zjawiska artystyczne, szczególnie w latach 80. i 90.

Zyskując międzynarodowe uznanie, prace Jūratė Stauskaitė znajdują się w renomowanych zbiorach muzealnych, w tym w Narodowym Muzeum Sztuki i Muzeum MO w Wilnie, Muzeum Sztuki M. K. Čiurlionisa w Kownie, Muzeum Ludwiga w Kolonii, Narodowej Galerii w Pradze oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Orleanie. Zorganizowała prawie 70 wystaw indywidualnych zarówno na Litwie, jak i za granicą oraz brała udział w wielu międzynarodowych wystawach graficznych, co dodatkowo podkreśla jej znaczący wpływ i uznanie w społeczności artystycznej.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
  • TOP 15
O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjne, płynne ujęcie postaci, być może w ruchu. Dominujące użycie czarnej i szarej farby tworzy grę światła i cienia, sugerując zarówno formę, jak i ruch. Pociągnięcia pędzla są odważne i pewne, przesuwając się po płótnie, a jednocześnie delikatne w miejscach, gdzie cieńsze linie definiują kontury postaci. Cała kompozycja wydaje się bezwładna, z postacią, która zdaje się unosić lub być zawieszona w nieokreślonej, neutralnej przestrzeni. To dzieło uchwyca poczucie spontaniczności i gracji, pozostawiając wiele do interpretacji widza w odniesieniu do postawy i emocji postaci.