Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Jūratė Sasnauskienė

Jūratė Sasnauskienė(115)

Wszystkie obrazy

Jūratė Sasnauskienė, artystka z Kowna na Litwie, od dzieciństwa wykazuje głęboką pasję do sztuki. Uczęszczała do Gimnazjum Saulės, a następnie kontynuowała naukę w Szkole Sztuki Dziecięcej im. A. Martinitis, gdzie te wczesne doświadczenia stanowiły solidną podstawę dla jej późniejszych artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju.

W 1976 roku Sasnauskienė ukończyła studia architektoniczne w Wilnie. Jej prace często ujawniają to architektoniczne tło, ponieważ często wplata elementy struktury architektonicznej i organizacji przestrzennej w swoje obrazy. To wykształcenie pozwala jej na przedstawienie odrębnej perspektywy w jej sztuce, łącząc ekspresyjną sztukę z precyzją projektowania architektonicznego.

Chociaż Jūratė Sasnauskienė najpierw opanowała subtelną sztukę akwareli, obecnie głównie wybiera malarstwo olejne. Malarstwo olejne pozwala jej na nasycenie swoich dzieł żywymi kolorami i bogatymi fakturami, ożywiając jej tematy. Ta ewolucja umożliwiła jej wykształcenie unikalnego stylu, charakteryzującego się zarówno techniczną biegłością, jak i ekspresyjną głębią.

Realistyczne prace Sasnauskienė często tworzą atmosferę spokoju i pozytywności. Inspirowana zarówno przez dzieła ludzkie, jak i krajobraz naturalny, zręcznie przedstawia historyczne formy architektoniczne oraz wspaniałość natury i roślinności. Każde dzieło ucieleśnia jej połączenie miłości do architektury i środowiska, zachęcając obserwatorów do zatrzymania się i delektowania harmonijnymi scenami, które ożywia na płótnie.

O tym dziele+

Obraz przedstawia majestatyczny Kościół św. Anny w Wilnie, namalowany w ciepłych, ziemistych tonach brązu i sienny, kontrastujących z bujną zielenią otaczającej roślinności. Sztuka uchwyca skomplikowane gotyckie detale architektoniczne fasady kościoła, w tym ostrołukowe łuki, wysokie wieże i bogate witraże. Miękkie światło oświetla budynek, sugerując wczesny poranek lub późne popołudnie, podkreślając teksturalne cechy cegły i kamienia. Na pierwszym planie małe postacie ludzi nadają poczucie skali i życia, krzątając się i ciesząc się spokojnym otoczeniem. Niebo nad nimi jest jasnoniebieskie, sugerując czysty, spokojny dzień. Pociągnięcia pędzla artysty nadają liściom i gałęziom, które otaczają kościół, płynny, dynamiczny charakter, tworząc naturalny baldachim, który częściowo zasłania i dodaje głębi oraz tajemniczości scenie.