Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Jūratė Sasnauskienė

Jūratė Sasnauskienė(115)

Wszystkie obrazy

Jūratė Sasnauskienė, artystka z Kowna na Litwie, od dzieciństwa wykazuje głęboką pasję do sztuki. Uczęszczała do Gimnazjum Saulės, a następnie kontynuowała naukę w Szkole Sztuki Dziecięcej im. A. Martinitis, gdzie te wczesne doświadczenia stanowiły solidną podstawę dla jej późniejszych artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju.

W 1976 roku Sasnauskienė ukończyła studia architektoniczne w Wilnie. Jej prace często ujawniają to architektoniczne tło, ponieważ często wplata elementy struktury architektonicznej i organizacji przestrzennej w swoje obrazy. To wykształcenie pozwala jej na przedstawienie odrębnej perspektywy w jej sztuce, łącząc ekspresyjną sztukę z precyzją projektowania architektonicznego.

Chociaż Jūratė Sasnauskienė najpierw opanowała subtelną sztukę akwareli, obecnie głównie wybiera malarstwo olejne. Malarstwo olejne pozwala jej na nasycenie swoich dzieł żywymi kolorami i bogatymi fakturami, ożywiając jej tematy. Ta ewolucja umożliwiła jej wykształcenie unikalnego stylu, charakteryzującego się zarówno techniczną biegłością, jak i ekspresyjną głębią.

Realistyczne prace Sasnauskienė często tworzą atmosferę spokoju i pozytywności. Inspirowana zarówno przez dzieła ludzkie, jak i krajobraz naturalny, zręcznie przedstawia historyczne formy architektoniczne oraz wspaniałość natury i roślinności. Każde dzieło ucieleśnia jej połączenie miłości do architektury i środowiska, zachęcając obserwatorów do zatrzymania się i delektowania harmonijnymi scenami, które ożywia na płótnie.

O tym dziele+

Na obrazie "Kaunas, Aleja Laisvės 6" autorstwa Jūratė Sasnauskienė rozgrywa się tętniąca życiem scena miejska pod stonowanym niebem, rzucającym miękkie, rozproszone światło na ulicę miasta. Aleja Laisvės jest błyszcząca od wilgoci, prawdopodobnie po deszczu, odbijając kolory i kształty otoczenia z lśniącym połyskiem. Scena jest zakotwiczona przez uderzającą architekturę dużego, kopułowego budynku—kościoła—usytuowanego na końcu alei, którego biała i szara fasada oraz ozdobne kopuły dodają królewskiej obecności krajobrazowi miejskiego. Drzewa rosną wzdłuż ulicy po prawej stronie, ich gałęzie bezlistne i wydające się niemal niebieskie w chłodnym świetle. Ludzie poruszają się wzdłuż alei, niektórzy w parach, niektórzy sami, niektórzy na rowerach. Są przedstawieni w szybkich, płynnych pociągnięciach ciemniejszymi kolorami—brązami, czerwieniami i czerniami—sugerującymi szybki ruch i żywą atmosferę miasta. Budynki flankują boki alei, minimalnie szczegółowe, co ułatwia skupienie się na życiu ulicy i architektonicznym wyróżnieniu przed nami. Ogólna paleta to mieszanka niebieskich, szarych i ziemistych tonów, nadająca poczucie spokoju i harmonii codziennego życia w historycznym mieście.