Specyfikacja
- Autor
- Jūratė Kadusauskaitė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 40 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Jūratė Kadusauskaitė, litewska artystka, jest znana ze swoich abstrakcyjnych obrazów, które podkreślają spontaniczność i żywą ekspresję. Jej twórcza metoda celowo unika sztywnych form, wybierając zamiast tego dynamiczne plamy kolorów, płynne linie i pomysłową improwizację. Bawiąc się uderzającymi i zaskakującymi połączeniami kolorów, warstwowym pędzlem, a czasami integrując motywy dekoracyjne lub wzory, tworzy dzieła sztuki, które są wizualnie fascynujące i bogate w emocjonalną głębię.
Nawet w swoich pejzażach Kadusauskaitė utrzymuje swoje zaangażowanie w abstrakcję. Odrzuca realistyczne przedstawienie, przyjmując abstrakcję, aby dzielić się swoimi wrażeniami i pozwalając elementom natury rozpuścić się w ekspresyjnych znakach i harmonijnych układach kolorów. Takie podejście daje widzom szansę na zobaczenie znanych scen z jej unikalnej perspektywy, często zachęcając ich do odkrywania nowych punktów widzenia na krajobrazy, które mogą zazwyczaj przeoczyć.
Jej obrazy oferują głęboko osobisty wgląd w jej wewnętrzny świat, przekształcając każde dzieło w portal do jej uczuć i wspomnień. Abstrakcyjny język wizualny Kadusauskaitė—gdzie ruch i kolor ucieleśniają znaczenie—tworzy ścieżkę dla widzów do osobistego zaangażowania w jej sztukę. W ten sposób jej prace rezonują z publicznością, zapraszając ich do odnalezienia własnych emocji i narracji w jej ekspresyjnych dziełach.
Od 1996 roku Jūratė Kadusauskaitė zorganizowała sześć wystaw indywidualnych, pokazując swój postęp artystyczny na przestrzeni lat. Regularnie bierze również udział w wystawach zbiorowych i sesjach malarstwa plenerowego, aktywnie przyczyniając się do większej społeczności artystycznej. Dzięki tym doświadczeniom jej charakterystyczny styl i twórcza wizja wciąż docierają, poruszają i motywują publiczność zarówno w Litwie, jak i za granicą.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
W tym ekspresyjnym obrazie bukiet abstrakcyjnej flory wybucha z płótna, jego formy są luźno zdefiniowane, ale żywo wpływowe. Plamy delikatnych różów, brązów i czerni dominują, nadając poczucie piękna jesieni w rozkładzie. Plamki jasnej czerwieni i akcenty żółci sugerują trwanie życia wśród blaknącej roślinności. Liście i płatki, zarysowane pełnymi energii pociągnięciami, tańczą na stonowanym tle składającym się z delikatnych kremów i stonowanych pasteli, wywołując szept wiatru i ciszę końca sezonu. Dzieło tętni ruchem i emocjami, uchwycając istotę westchnienia w formie wizualnej—melancholijne, ulotne piękno jesieni zamknięte w farbie.




















