Jūra Vaškevičiūtė to wybitna artystka, znana z głębokiego zgłębiania japońskich i chińskich metod malarskich, przede wszystkim seji i gombi, które starannie praktykuje i bada od ponad siedmiu lat. Spośród tych technik seji pozostaje jej ulubioną, przyciągając ją swoją subtelnością oraz zdyscyplinowanym, medytacyjnym nastawieniem, które wymaga; każdy pociągnięcie pędzla na papierze ryżowym jest ostateczne i nie można go cofnąć, co zachęca do powolnego odkrywania i starannej uwagi. Opisuje ten proces artystyczny jako składający się z misternie tkanych, delikatnych momentów, które odzwierciedlają piękno i wrażliwość natury.

Artystyczna ciekawość Jūry wykracza daleko poza malarstwo, obejmując szeroki zakres mediów, takich jak ceramika, rzeźba, tekstylia i sztuka ziemi. Inspiracja z tych dziedzin nieustannie informuje jej kreatywność, pozwalając jej poszerzać język artystyczny i wprowadzać fizyczną, materialną teksturę do swoich prac. Ta dynamika między ulotnością pociągnięcia pędzla a solidną obecnością innych materiałów wzbogaca głębię jej artystycznej perspektywy.

Po doskonaleniu swoich tradycyjnych umiejętności rysunkowych, Jūra podchodzi do malarstwa z improwizacyjnym i zabawnym nastawieniem. Śledzi ruch swojego pędzla, obserwując jego zmiany, zakręty i transformacje podczas pracy. W swoich najnowszych dziełach coraz częściej wprowadza kolor — zawsze stosowany oszczędnie i zakorzeniony w naturalnych tonach — który bez wysiłku łączy się z jej delikatnymi motywami inspirowanymi naturą.

Jej ścieżka edukacyjna świadczy o trwałej dedykacji do sztuki: po uzyskaniu kwalifikacji w pedagogice i dekoracji, postanowiła specjalizować się w ceramice w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Zgłębiała również metody terapii sztuką i nadal poszerza swoją wiedzę w tej dziedzinie. Od 1999 roku Jūra Vaškevičiūtė brała udział w ponad 180 wystawach zbiorowych, zarówno w Litwie, jak i za granicą, oraz zorganizowała 24 wystawy indywidualne, cementując swoją reputację jako znacząca postać w sztuce współczesnej.