Specyfikacja
- Autor
- Junija Galejeva
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 100 × 80 cm
- Rok powstania
- 2024
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Junija (Yuna) Galejeva, abstrakcyjna malarka olejna z Litwy, czerpie znaczną inspirację z akademickiego wykształcenia w dziedzinie muzykologii. Przenosząc świadomość muzyka na swoją sztukę wizualną, nadaje każdemu obrazowi rytmiczną kadencję i pełną energii spontaniczność improwizacji. Jej materiałami są oleje i akryle na płótnie, za pomocą których bada subtelne odcienie tonalne i warstwowe tekstury. Dzięki tym metodom tworzy wizualne środowiska, które zapraszają widzów do krain kształtowanych przez emocjonalne i muzyczne wibracje.
Polegając na swoich instynktach, Yuna często pozwala emocjom i intuicji kierować swoim procesem twórczym, produkując dzieła oznaczone żywymi i powtarzającymi się motywami. Te motywy, przypominające struktury melodyczne, odzwierciedlają zasady organizacyjne muzyki, ale znajdują swoje wyrażenie poprzez farbę. Ruch w jej obrazach przechodzi od medytacyjnej miękkości do śmiałej witalności, odzwierciedlając jej stan psychiczny podczas tworzenia. Ta emocjonalna otwartość daje jej publiczności szansę na doświadczenie dzieła sztuki na głęboko indywidualnym poziomie, często budząc spontaniczne i asocjacyjne reakcje.
Jej abstrakcje są wizualnymi odzwierciedleniami koncepcji muzycznych. Wykorzystując wyrafinowaną i harmonijną paletę kolorów, Yuna tworzy środowisko, które emanuje spokojem i zaprasza do refleksji. Powstała atmosfera jest jednocześnie kojąca i stymulująca, zachęcając widzów do zatrzymania się i zaangażowania w emocjonalną intensywność oraz zniuansowane tematy obecne w każdym obrazie. Poprzez swoją praktykę twórczą nawiązuje wyjątkową wymianę z publicznością, tworząc więź, która łączy wizję z muzyką.
Mieszkająca w Wilnie, Litwa, Yuna Galejeva pozostaje aktywną uczestniczką życia kulturalnego. Redaguje dla krajowej stacji radiowej LRT Klasika i prowadzi wykłady na temat historii opery barokowej w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru. W ciągu swojej kariery brała udział w ponad 60 wystawach zbiorowych i indywidualnych, zarówno w Litwie, jak i za granicą, w tym wystawach we Włoszech, Hiszpanii, Francji, Holandii i Japonii.
O tym dziele+
Obraz Yuny Galejewej zatytułowany "Refleksje nad starożytną historią" zanurza widza w głęboko atmosferycznej scenie, która zręcznie wykorzystuje paletę ciemnych i stonowanych tonów—szarości, czerni i brązów—aby wywołać poczucie starożytności i dekadencji. Dzieło zdaje się przedstawiać starożytne formy architektoniczne, być może pozostałości klasycznych kolumn i łuków, choć w sposób abstrakcyjny. Kompozycja wykorzystuje odważne, gesturalne pociągnięcia, które sugerują zakrzywione linie i solidne piony kamienia, być może przypominające zrujnowaną świątynię lub zapomnianą cywilizację. Seria pionowych kropli spływa w dół płótna, nadając wrażenie erozji lub nieustannego upływu czasu, co dodatkowo wzmacnia ogólny duchowy i melancholijny nastrój sceny. To tak, jakby widz patrzył przez zasłonę czasu, świadkiem echa niegdyś wielkiej, a teraz utraconej kultury.




















