Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Julija Kugytė

Julija Kugytė

Wszystkie obrazy

Nazywam się Julija Kugytė. Urodziłam się i wychowałam na Krymie w rodzinie etnicznie litewskiej. Żywe kolory i unikalne krajobrazy mojego dzieciństwa - błękitne morze, bezkresne stepy i surowe góry - głęboko wpłynęły na moją artystyczną perspektywę. Te naturalne elementy wciąż inspirują moją twórczość, kształtując zarówno nastroje, jak i palety, które wybieram do moich obrazów.

Po przeprowadzce do Litwy rozpoczęłam studia z zakresu projektowania mody. W trakcie studiów poświęciłam się malowaniu ilustracji mody, tworzeniu portretów oraz pracy nad różnymi projektami odzieżowymi. Ta edukacja nie tylko udoskonaliła moje umiejętności techniczne, ale także zainspirowała mnie do eksperymentowania z odważnymi połączeniami kolorów i tekstur w mojej artystycznej podróży.

W ostatnich czasach zafascynowałam się malarstwem abstrakcyjnym. Akt abstrakcji przynosi mi nieskończone odkrycia; każdy obraz to unikalna podróż i głębokie poczucie wolności. Eksperymentując z różnorodnymi materiałami i narzędziami, mogę badać interakcję harmonii kolorów, ruchu i rytmu, popychając swoją wyobraźnię w zaskakujące nowe kierunki.

Uważam, że obraz jest ukończony, gdy zaczyna sugerować narrację lub historię w swoich kształtach. Ciepło zapraszam widzów do zaangażowania się w moje obrazy i formowania własnych interpretacji, odkrywając sens w abstrakcyjnych wzorach i żywych tonach, które przedstawiam. Mam nadzieję, że moja twórczość zachęci innych do dostrzegania piękna i potencjału opowiadania historii, które można znaleźć w kolorze i kompozycji.

O tym dziele+

Ten obraz to dyptyk autorstwa Juliji Kugytė zatytułowany "Złoty sezon". Przedstawia dwa panele, oba migoczące złotymi odcieniami. Tekstura jest gruba i wirująca, przypominająca szorstkie, faliste powierzchnie. Światło odbija się od nierównej tekstury, tworząc żywy, dynamiczny wygląd. Julija Kugytė często używa efektów teksturowych, aby bawić się światłem i cieniem, nadając swoim dziełom żywy poczucie głębi. Styl jest tutaj abstrakcyjny, z naciskiem na materiały i namacalną jakość, którą wnoszą do dzieła. Ta technika pozwala widzowi doświadczyć sztuki jako czegoś niemal namacalnego, angażując więcej niż tylko wzrok. Ogólny efekt wywołuje uczucie naturalnych elementów, jak poruszająca się woda czy szeleszczące liście jesienią.