Nazywam się Julija Kugytė. Urodziłam się i wychowałam na Krymie w rodzinie etnicznie litewskiej. Żywe kolory i unikalne krajobrazy mojego dzieciństwa - błękitne morze, bezkresne stepy i surowe góry - głęboko wpłynęły na moją artystyczną perspektywę. Te naturalne elementy wciąż inspirują moją twórczość, kształtując zarówno nastroje, jak i palety, które wybieram do moich obrazów.
Po przeprowadzce do Litwy rozpoczęłam studia z zakresu projektowania mody. W trakcie studiów poświęciłam się malowaniu ilustracji mody, tworzeniu portretów oraz pracy nad różnymi projektami odzieżowymi. Ta edukacja nie tylko udoskonaliła moje umiejętności techniczne, ale także zainspirowała mnie do eksperymentowania z odważnymi połączeniami kolorów i tekstur w mojej artystycznej podróży.
W ostatnich czasach zafascynowałam się malarstwem abstrakcyjnym. Akt abstrakcji przynosi mi nieskończone odkrycia; każdy obraz to unikalna podróż i głębokie poczucie wolności. Eksperymentując z różnorodnymi materiałami i narzędziami, mogę badać interakcję harmonii kolorów, ruchu i rytmu, popychając swoją wyobraźnię w zaskakujące nowe kierunki.
Uważam, że obraz jest ukończony, gdy zaczyna sugerować narrację lub historię w swoich kształtach. Ciepło zapraszam widzów do zaangażowania się w moje obrazy i formowania własnych interpretacji, odkrywając sens w abstrakcyjnych wzorach i żywych tonach, które przedstawiam. Mam nadzieję, że moja twórczość zachęci innych do dostrzegania piękna i potencjału opowiadania historii, które można znaleźć w kolorze i kompozycji.
O tym dziele+
Dzieło przedstawia uderzającą czarno-białą kompozycję skoncentrowaną wokół dużego, teksturowanego okręgu dominującego na płótnie. Ten odważny okrąg jest namalowany na czarno z dynamicznymi, widocznymi pociągnięciami pędzla i zamachami, które sugerują ruch, dramatycznie kontrastując z białym i szarym tłem, które jest rozmazane i smużone wokół niego. Tło charakteryzuje się grubymi, pionowymi aplikacjami białej farby, które wydają się zeskrobane i zniszczone, co tworzy poczucie głębi i złożoności. Okrągła forma, choć centralna, jest nieco przesunięta w lewo na płótnie, a intensywne użycie czerni i bieli, podzielone przez nagłe pionowe i prawie poziome linie, wprowadza uczucie napięcia zrównoważonego przez ogólną symetrię kompozycji.




















