Nazywam się Julija Kugytė. Urodziłam się i wychowałam na Krymie w rodzinie etnicznie litewskiej. Żywe kolory i unikalne krajobrazy mojego dzieciństwa - błękitne morze, bezkresne stepy i surowe góry - głęboko wpłynęły na moją artystyczną perspektywę. Te naturalne elementy wciąż inspirują moją twórczość, kształtując zarówno nastroje, jak i palety, które wybieram do moich obrazów.
Po przeprowadzce do Litwy rozpoczęłam studia z zakresu projektowania mody. W trakcie studiów poświęciłam się malowaniu ilustracji mody, tworzeniu portretów oraz pracy nad różnymi projektami odzieżowymi. Ta edukacja nie tylko udoskonaliła moje umiejętności techniczne, ale także zainspirowała mnie do eksperymentowania z odważnymi połączeniami kolorów i tekstur w mojej artystycznej podróży.
W ostatnich czasach zafascynowałam się malarstwem abstrakcyjnym. Akt abstrakcji przynosi mi nieskończone odkrycia; każdy obraz to unikalna podróż i głębokie poczucie wolności. Eksperymentując z różnorodnymi materiałami i narzędziami, mogę badać interakcję harmonii kolorów, ruchu i rytmu, popychając swoją wyobraźnię w zaskakujące nowe kierunki.
Uważam, że obraz jest ukończony, gdy zaczyna sugerować narrację lub historię w swoich kształtach. Ciepło zapraszam widzów do zaangażowania się w moje obrazy i formowania własnych interpretacji, odkrywając sens w abstrakcyjnych wzorach i żywych tonach, które przedstawiam. Mam nadzieję, że moja twórczość zachęci innych do dostrzegania piękna i potencjału opowiadania historii, które można znaleźć w kolorze i kompozycji.
O tym dziele+
Ten dyptyk przedstawia dynamiczną grę wirujących form i kontrastów teksturalnych. Na lewym panelu dominujący okrągły motyw spirali wciąga do środka, przypominając kształt wiru lub wciągnięcia, namalowany grubą, białą farbą na przeważająco czarnym tle, smużonym szarościami i wskazówkami ukrytej ciemności. Ruch wydaje się intensywny, niemal chaotyczny, jakby uchwycił moment intensywnej energii lub potężnej siły natury. Prawy panel uzupełnia to bardziej stonowanym podejściem. Tutaj okrągłe formy są mniej zdefiniowane, sugerując rozproszenie lub rozwijanie energii widocznej w lewym panelu. Kolory pozostają w tej samej monochromatycznej palecie, ale pociągnięcia są szersze, gładsze, z falistym ruchem, który zanika w surowej teksturze płótna. Razem te panele tworzą narrację ruchu i transformacji, angażując widza w wizualne doświadczenie rozwijającej się dramy i spokoju.




















