Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Julija Kugytė

Julija Kugytė(64)

Wszystkie obrazy

Nazywam się Julija Kugytė. Urodziłam się i wychowałam na Krymie w rodzinie etnicznie litewskiej. Żywe kolory i unikalne krajobrazy mojego dzieciństwa - błękitne morze, bezkresne stepy i surowe góry - głęboko wpłynęły na moją artystyczną perspektywę. Te naturalne elementy wciąż inspirują moją twórczość, kształtując zarówno nastroje, jak i palety, które wybieram do moich obrazów.

Po przeprowadzce do Litwy rozpoczęłam studia z zakresu projektowania mody. W trakcie studiów poświęciłam się malowaniu ilustracji mody, tworzeniu portretów oraz pracy nad różnymi projektami odzieżowymi. Ta edukacja nie tylko udoskonaliła moje umiejętności techniczne, ale także zainspirowała mnie do eksperymentowania z odważnymi połączeniami kolorów i tekstur w mojej artystycznej podróży.

W ostatnich czasach zafascynowałam się malarstwem abstrakcyjnym. Akt abstrakcji przynosi mi nieskończone odkrycia; każdy obraz to unikalna podróż i głębokie poczucie wolności. Eksperymentując z różnorodnymi materiałami i narzędziami, mogę badać interakcję harmonii kolorów, ruchu i rytmu, popychając swoją wyobraźnię w zaskakujące nowe kierunki.

Uważam, że obraz jest ukończony, gdy zaczyna sugerować narrację lub historię w swoich kształtach. Ciepło zapraszam widzów do zaangażowania się w moje obrazy i formowania własnych interpretacji, odkrywając sens w abstrakcyjnych wzorach i żywych tonach, które przedstawiam. Mam nadzieję, że moja twórczość zachęci innych do dostrzegania piękna i potencjału opowiadania historii, które można znaleźć w kolorze i kompozycji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia eteryczną mieszankę stonowanych pasteli, głównie w odcieniach lila, niebieskiego, żółtego i bladego różu, rozłożonych poziomo na płótnie. Te kolory tworzą miękkie, abstrakcyjne warstwy, które sugerują spokojny, dynamiczny krajobraz, być może przypominający odbicie wodnej powierzchni o świcie lub zmierzchu. Delikatna gra tych pastelowych tonów przekazuje poczucie spokoju i kontemplacji, a poziome pasma oferują poczucie rozległej, niekończącej się przestrzeni. Dzieło balansuje na granicy abstrakcji i figuracji, gdzie widz jest zaproszony do interpretacji sceny, być może dostrzegając odbicia, niebo, wodę lub nawet płaskie, teksturowane pole skąpane w zmieniającym się świetle. Każdy pociągnięcie i wybór koloru przyczynia się do spójnego poczucia pokoju, czyniąc obraz kontemplacyjnym dziełem, które zaprasza do introspekcji i emocjonalnej reakcji.