Nazywam się Julija Kugytė. Urodziłam się i wychowałam na Krymie w rodzinie etnicznie litewskiej. Żywe kolory i unikalne krajobrazy mojego dzieciństwa - błękitne morze, bezkresne stepy i surowe góry - głęboko wpłynęły na moją artystyczną perspektywę. Te naturalne elementy wciąż inspirują moją twórczość, kształtując zarówno nastroje, jak i palety, które wybieram do moich obrazów.
Po przeprowadzce do Litwy rozpoczęłam studia z zakresu projektowania mody. W trakcie studiów poświęciłam się malowaniu ilustracji mody, tworzeniu portretów oraz pracy nad różnymi projektami odzieżowymi. Ta edukacja nie tylko udoskonaliła moje umiejętności techniczne, ale także zainspirowała mnie do eksperymentowania z odważnymi połączeniami kolorów i tekstur w mojej artystycznej podróży.
W ostatnich czasach zafascynowałam się malarstwem abstrakcyjnym. Akt abstrakcji przynosi mi nieskończone odkrycia; każdy obraz to unikalna podróż i głębokie poczucie wolności. Eksperymentując z różnorodnymi materiałami i narzędziami, mogę badać interakcję harmonii kolorów, ruchu i rytmu, popychając swoją wyobraźnię w zaskakujące nowe kierunki.
Uważam, że obraz jest ukończony, gdy zaczyna sugerować narrację lub historię w swoich kształtach. Ciepło zapraszam widzów do zaangażowania się w moje obrazy i formowania własnych interpretacji, odkrywając sens w abstrakcyjnych wzorach i żywych tonach, które przedstawiam. Mam nadzieję, że moja twórczość zachęci innych do dostrzegania piękna i potencjału opowiadania historii, które można znaleźć w kolorze i kompozycji.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjny krajobraz zdominowany przez kojącą, ale dynamiczną mieszankę kolorów i faktur, przywołując surowe, lodowe otoczenie sugerowane przez tytuł "Islandia". Szerokie, płynne pociągnięcia ciemnego brązu i czerni tworzą większość kompozycji, nadając głębię i surowy teren. Te ciemniejsze odcienie przerywane są plamami bieli i jasnego błękitu, dając wrażenie lodu i śniegu, a może odbijającej powierzchni wody. Pędzlowanie jest płynne, ale mocne, sugerując naturalne elementy, takie jak wiatr i woda kształtujące ziemię. Użycie światła w kontraście do ciemności nadaje dziełu dramatyczny kontrast, zwiększając ogólne poczucie zimnego, surowego klimatu. Kolory mieszają się i nakładają, sugerując skrzyżowanie ziemi, lodu i nieba.




















