Dzieło we wnętrzu
Jolita Puronaitė Lubienė urodziła się w 1970 roku w Panevėžys na Litwie. W 1991 roku przeniosła się do miasta Kowno, aby kontynuować naukę. Od 1996 roku mieszka i pracuje w rejonie Kowna, zanurzając się w lokalnej społeczności artystycznej. Jolita zaczęła aktywnie uczestniczyć w sympozjach malarskich i wystawach zbiorowych w 2014 roku, ustanawiając swoją obecność na litewskiej scenie artystycznej.
Choć jej fascynacja sztuką zaczęła się w dzieciństwie, Jolita zaczęła malować samodzielnie dopiero kilka lat temu. Jej artystyczna droga prowadziła ją przez różne szkoły artystyczne, aż w końcu trafiła do pracowni znanego artysty Antanasa Obcarskasa. Dzięki jego warsztatom Jolita doświadczyła zarówno radości, jak i wyzwań związanych z kreatywnością, opisując to doświadczenie jako „chodzenie po ostrzach kreatywnej przyjemności i cierpienia.”
Po eksploracji różnych technik malarskich i tajemnic, Jolita odkryła swoją pasję do ekspresyjnej abstrakcji. Cieszy się wolnością, jaką daje malowanie, pozwalając jej być w pełni obecną i wyzwoloną, gdy na płótnie pojawiają się żywe i pomysłowe wybuchy.
Sztuka Jolity powstaje z głęboko intuicyjnego procesu, który opisuje jako „smakowanie od wewnątrz.” Wchłania swoje otoczenie poprzez ruch, słuch, obserwację, wąchanie, smakowanie i dotykanie. Jak gąbka, przetwarza te wrażenia zmysłowe w swoje dzieła, pozwalając swoim obrazom przekazywać jej indywidualne postrzeganie świata i wewnętrzne emocje.
O tym dziele+
Obraz składa się z abstrakcyjnej, wirującej gamy kolorów, które mieszają się ze sobą. Dominujące odcienie magenty i różu mieszają się z pociągnięciami głębokiego fioletu, karmazynu i pastelowej lawendy, nakładając się na jasne żółte tło, które przebija przez żywe górne warstwy. Pociągnięcia pędzla są energetyczne i wydają się szybko nałożone, co przyczynia się do poczucia ruchu i płynności. Kształty nie są wyraźnie zdefiniowane, pozwalając kolorom przyciągać wzrok i wywoływać emocje. Tekstury są zróżnicowane, niektóre obszary wydają się grube i mocno nałożone, podczas gdy inne są lżejsze i bardziej przezroczyste. Gra ciepłych i zimnych tonów sugeruje ukrytą dynamikę, jakby obraz pulsował własnym życiem.
