Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Jolita Puronaitė Lubienė

Jolita Puronaitė Lubienė(96)

Wszystkie obrazy

Jolita Puronaitė Lubienė urodziła się w 1970 roku w Panevėžys na Litwie. W 1991 roku przeniosła się do miasta Kowno, aby kontynuować naukę. Od 1996 roku mieszka i pracuje w rejonie Kowna, zanurzając się w lokalnej społeczności artystycznej. Jolita zaczęła aktywnie uczestniczyć w sympozjach malarskich i wystawach zbiorowych w 2014 roku, ustanawiając swoją obecność na litewskiej scenie artystycznej.

Choć jej fascynacja sztuką zaczęła się w dzieciństwie, Jolita zaczęła malować samodzielnie dopiero kilka lat temu. Jej artystyczna droga prowadziła ją przez różne szkoły artystyczne, aż w końcu trafiła do pracowni znanego artysty Antanasa Obcarskasa. Dzięki jego warsztatom Jolita doświadczyła zarówno radości, jak i wyzwań związanych z kreatywnością, opisując to doświadczenie jako „chodzenie po ostrzach kreatywnej przyjemności i cierpienia.”

Po eksploracji różnych technik malarskich i tajemnic, Jolita odkryła swoją pasję do ekspresyjnej abstrakcji. Cieszy się wolnością, jaką daje malowanie, pozwalając jej być w pełni obecną i wyzwoloną, gdy na płótnie pojawiają się żywe i pomysłowe wybuchy.

Sztuka Jolity powstaje z głęboko intuicyjnego procesu, który opisuje jako „smakowanie od wewnątrz.” Wchłania swoje otoczenie poprzez ruch, słuch, obserwację, wąchanie, smakowanie i dotykanie. Jak gąbka, przetwarza te wrażenia zmysłowe w swoje dzieła, pozwalając swoim obrazom przekazywać jej indywidualne postrzeganie świata i wewnętrzne emocje.

O tym dziele+

W obrazie "Podróż" autorstwa Jolity Puronaitė Lubienė, energetyczna kompozycja niebieskiego i żółtego dominuje na płótnie, zapraszając widza do żywego i dynamicznego abstrakcyjnego krajobrazu. Szerokie, ekspresyjne pociągnięcia pędzla w głębokim granacie i różnych odcieniach niebieskiego mieszają się, sugerując ruch i głębię. Te chłodne odcienie kontrastują z ciepłymi, słonecznymi żółciami, które wydają się oświetlać scenę od dołu i wokół krawędzi niebieskich form. Niektóre obszary bieli i jaśniejszego niebieskiego dodają poczucia lekkości, przypominając być może chmury lub odbicia w wodzie, wzmacniając ogólne wrażenie płynnego, ewoluującego widoku. Tekstura obrazu jest bogata i namacalna, z widocznymi warstwami farby, co podkreśla fizyczny akt malowania. Ta abstrakcyjna interpretacja może wywoływać esencję podróży - zróżnicowanej, nieprzewidywalnej i pełnej życia.