Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Jolita Puronaitė Lubienė

Jolita Puronaitė Lubienė(96)

Wszystkie obrazy

Jolita Puronaitė Lubienė urodziła się w 1970 roku w Panevėžys na Litwie. W 1991 roku przeniosła się do miasta Kowno, aby kontynuować naukę. Od 1996 roku mieszka i pracuje w rejonie Kowna, zanurzając się w lokalnej społeczności artystycznej. Jolita zaczęła aktywnie uczestniczyć w sympozjach malarskich i wystawach zbiorowych w 2014 roku, ustanawiając swoją obecność na litewskiej scenie artystycznej.

Choć jej fascynacja sztuką zaczęła się w dzieciństwie, Jolita zaczęła malować samodzielnie dopiero kilka lat temu. Jej artystyczna droga prowadziła ją przez różne szkoły artystyczne, aż w końcu trafiła do pracowni znanego artysty Antanasa Obcarskasa. Dzięki jego warsztatom Jolita doświadczyła zarówno radości, jak i wyzwań związanych z kreatywnością, opisując to doświadczenie jako „chodzenie po ostrzach kreatywnej przyjemności i cierpienia.”

Po eksploracji różnych technik malarskich i tajemnic, Jolita odkryła swoją pasję do ekspresyjnej abstrakcji. Cieszy się wolnością, jaką daje malowanie, pozwalając jej być w pełni obecną i wyzwoloną, gdy na płótnie pojawiają się żywe i pomysłowe wybuchy.

Sztuka Jolity powstaje z głęboko intuicyjnego procesu, który opisuje jako „smakowanie od wewnątrz.” Wchłania swoje otoczenie poprzez ruch, słuch, obserwację, wąchanie, smakowanie i dotykanie. Jak gąbka, przetwarza te wrażenia zmysłowe w swoje dzieła, pozwalając swoim obrazom przekazywać jej indywidualne postrzeganie świata i wewnętrzne emocje.

O tym dziele+

W tym ekspresyjnym abstrakcyjnym obrazie grube, żywe pociągnięcia farby łączą się i zderzają na płótnie, tworząc dynamiczną grę kolorów i tekstur. Dominujące odcienie pomarańczowego i czerwonego płyną i rozciągają się, wydając się w ruchu, przerywane odważnymi smugami niebieskiego, żółtego i czarnego, które dodają głębi i intensywności do obrazu. Warstwy i łączenie farby są dotykowe, niemal rzeźbiarskie, sugerując burzę emocji lub chaotyczny przepływ myśli. Każdy kolor wydaje się celowo umieszczony, a jednocześnie spontanicznie rozprzestrzeniony, co skutkuje kompozycją, która wydaje się zarówno kontrolowana, jak i nieograniczona, wywołując poczucie surowego, nieprzefiltrowanego odzwierciedlenia.