Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Jolita Puronaitė Lubienė

Jolita Puronaitė Lubienė(96)

Wszystkie obrazy

Jolita Puronaitė Lubienė urodziła się w 1970 roku w Panevėžys na Litwie. W 1991 roku przeniosła się do miasta Kowno, aby kontynuować naukę. Od 1996 roku mieszka i pracuje w rejonie Kowna, zanurzając się w lokalnej społeczności artystycznej. Jolita zaczęła aktywnie uczestniczyć w sympozjach malarskich i wystawach zbiorowych w 2014 roku, ustanawiając swoją obecność na litewskiej scenie artystycznej.

Choć jej fascynacja sztuką zaczęła się w dzieciństwie, Jolita zaczęła malować samodzielnie dopiero kilka lat temu. Jej artystyczna droga prowadziła ją przez różne szkoły artystyczne, aż w końcu trafiła do pracowni znanego artysty Antanasa Obcarskasa. Dzięki jego warsztatom Jolita doświadczyła zarówno radości, jak i wyzwań związanych z kreatywnością, opisując to doświadczenie jako „chodzenie po ostrzach kreatywnej przyjemności i cierpienia.”

Po eksploracji różnych technik malarskich i tajemnic, Jolita odkryła swoją pasję do ekspresyjnej abstrakcji. Cieszy się wolnością, jaką daje malowanie, pozwalając jej być w pełni obecną i wyzwoloną, gdy na płótnie pojawiają się żywe i pomysłowe wybuchy.

Sztuka Jolity powstaje z głęboko intuicyjnego procesu, który opisuje jako „smakowanie od wewnątrz.” Wchłania swoje otoczenie poprzez ruch, słuch, obserwację, wąchanie, smakowanie i dotykanie. Jak gąbka, przetwarza te wrażenia zmysłowe w swoje dzieła, pozwalając swoim obrazom przekazywać jej indywidualne postrzeganie świata i wewnętrzne emocje.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjny krajobraz zdominowany przez płynne, falujące kształty i połączenie żywych i stonowanych kolorów. Górna część jest w odcieniach szarości i niebieskiego, sugerując nastrojowe niebo lub powierzchnię wody, z sinusoida liniami sugerującymi fale lub odległe wzgórza. Poniżej tego, kompozycja eksploduje w bogaty gobelin kolorów—jasne żółcie, głębokie czerwienie, delikatne zielenie i odrobina różu—które wirują razem w dynamicznych formach. Te organiczne kształty mogą reprezentować cechy ziemskie, takie jak pola, wzgórza lub układ kwiatowy, nasycone emocjonalną intensywnością, która może symbolizować 'ciśnienie' tytułu. Ogólna tekstura jest szorstka i ekspresyjna, z widocznymi pociągnięciami pędzla i znakami, które dodają dotykowej jakości do sceny.