Specyfikacja
- Materiał
- akwaforta
- Wymiary
- 15 × 9 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Jolita Grigucevičienė, artystka urodzona w 1977 roku w Ukmergė na Litwie, odkryła swoją pasję do sztuki w młodym wieku. Uczęszczała do szkoły artystycznej, a następnie uzyskała dyplom na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Szawlach. Poświęcając się zawodowo sztuce, pracuje w szkole artystycznej, prowadząc i inspirując młodych artystów.
Oprócz obowiązków nauczycielskich, Jolita spędza swój wolny czas na tworzeniu miniatur. Od 2001 roku aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, regularnie biorąc udział w wystawach zbiorowych i plenerowych. W 2022 roku zorganizowała swoją pierwszą wystawę indywidualną, co stanowiło istotny moment w jej artystycznej drodze, dzieląc się swoją twórczością z szerszą publicznością.
Dla Jolity sztuka jest intensywnie osobistym i transformującym zajęciem. Opisuje swój proces twórczy jako formę słuchania samej siebie, często przekształcając swoje wewnętrzne zmagania w coś pozytywnego. Jej prace obejmują różnorodne tematy oraz emocje, które "słyszy" w sobie, które przekazuje poprzez swoje rysunki wykonane różnymi ołówkami grafitowymi.
Miniatury Jolity wyróżniają się minimalistycznym i ilustracyjnym stylem, często wplatając esoteryczne symbole, różnorodne znaki i fantastyczne stworzenia. Choć na pierwszy rzut oka wydają się proste, jej prace zachęcają widzów do poszukiwania głębszych znaczeń pod powierzchnią. Poprzez swoją sztukę stara się napełnić każde dzieło światłem i przyczynić się do wewnętrznej harmonii.
O tym dziele+
Obraz przedstawia owalny, złożony kształt pełen licznych mniejszych postaci i form, które zdają się wybuchać z centralnego punktu. Centralny obszar jest ciemniejszy i gęściej upakowany, sugerując punkt pochodzenia lub serce, z którego wszystko inne się wyłania. Otaczające ten rdzeń figury stają się jaśniejsze i bardziej zdefiniowane, gdy promieniują na zewnątrz. Istoty w klastrze wydają się splecione, tworząc poczucie dynamicznego ruchu i złożoności. Tekstura i szczegółowa praca linii przyczyniają się do ogólnego wrażenia witalności i organicznego wzrostu, jakby formy były żywe i nieustannie się rozwijały. Kompozycja jest subtelnie zrównoważona, z wyraźnie zwiększoną aktywnością w centrum, która stopniowo rozprasza się ku zewnętrznym krawędziom, prowadząc wzrok przez dzieło. Użycie monochromatycznych odcieni wzmacnia skupienie na formie i teksturze, a nie na kolorze, nadając dziełu ponadczasowy i uniwersalny charakter.




















