Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Jolanta Uznevičiūtė

Jolanta Uznevičiūtė(86)

Wszystkie obrazy

Jolanta Uznevičiūtė wyróżnia się jako odważna i pomysłowa artystka, czerpiąca swoje twórcze impulsy bezpośrednio z otoczenia. Zamiast szukać inspiracji w odległych źródłach, fascynuje ją intrygująca gra kształtów, światła i kolorów w codziennym życiu. Te obserwowane wrażenia przekształcają się w żywe wspomnienia, a gdy przenosi je na płótno, uwalniają dynamiczną energię, która łączy się z widzami i zachęca ich do zaangażowania się w jej wizualne opowieści.

Jej sztuka opiera się na konkretnej rzeczywistości, jednak jej metoda otwarcie włącza zabawną abstrakcję. Wyrazista estetyka Jolanty charakteryzuje się geometrycznymi plamami koloru, które rozpływają się w delikatnych, rozmytych konturach. Energetyczna interakcja tonów, żywe pociągnięcia pędzla, subtelne gradacje i warstwowe kropki farby razem przywołują poczucie znajomości, inspirując skojarzenia z dobrze znanymi miejscami lub krótkimi, rzeczywistymi spotkaniami.

Artystka opisuje swój proces twórczy jako sposób na połączenie się z pięknem i złożonością świata. Dostrzega niepowtarzalne piękno natury, jednak uważa, że jej emocjonalny wpływ to dopiero początek głębokiego artystycznego dochodzenia. Malowanie staje się jej sposobem wyrazu: "Piękno natury jest niezrównane, ale uczucie, jakie wywołuje, jest kluczem i narzędziem do mówienia o doświadczeniu i istnieniu," zauważa Uznevičiūtė.

Swoimi płótnami Jolanta Uznevičiūtė dąży do uchwycenia trwałych wrażeń pozostawionych przez momenty obserwowane w życiu i naturze. Każde dzieło zaprasza widza do odkrywania cichych opowieści opowiadanych poprzez jej użycie koloru i kształtu, dostarczając wglądu w emocjonalne i sensoryczne warstwy jej doświadczenia. Powstaje w ten sposób żywiołowa i oryginalna kolekcja prac, zdefiniowana przez instynkt i bystrą obserwację.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję z harmonijnym połączeniem miękkich kolorów, które nakładają się i krzyżują. Górna część obrazu to ciemny granat, który przechodzi w pole jasnej zieleni. Ta część następnie przechodzi w ostry pasek jasnego liściastego zielonego, który styka się z mglistą białą smugą, która ukośnie przecina płótno. Poniżej, smuga biała płynie nad dużą przestrzenią łagodnego limonkowego zielonego. Wzdłuż dolnej krawędzi dzieła znajduje się żywy, falujący pasek czerwieni, który zdaje się wlewać w przylegający róż, kontrastując wyraźnie z chłodniejszymi tonami powyżej. Gra tych kolorów przywołuje poczucie dynamicznego ciepła i ruchu, sugerując płynność gorącego powietrza lub witalną energię żywego krajobrazu.