Specyfikacja

Materiał
Farba tuszem na papierze ryżowym
Wymiary
20.8 × 35 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Jolanta Sereikaitė

Jolanta Sereikaitė(58)

Wszystkie obrazy

Jolanta Sereikaitė, litewska artystka o niezwykłej wszechstronności, znana jest ze swoich osiągnięć zarówno jako malarka, jak i pisarka. Ta kombinacja kształtuje jej twórcze podejście, prowadząc ją do postrzegania malarstwa jako wizualnego środka opowiadania historii. Dzięki starannemu użyciu pociągnięć pędzla, linii i żywych kolorów, uchwyca istotę swoich tematów, nasycając każdy obraz narracyjną głębią i poetyckim wglądem.

W ostatnich latach Sereikaitė wykazuje szczególne zainteresowanie orientalną metodą tuszu na papierze ryżowym. Jej prace w tej technice często przedstawiają elementy natury, takie jak rośliny i ptaki. Jej intencją jest autentyczne przedstawienie swoich tematów, osiągając równowagę między dokładnością a artystyczną interpretacją. Wydobycie jej linii, w połączeniu z drobiazgowymi technikami pędzla, pozwala jej wyrazić zarówno delikatność, jak i wewnętrzną energię świata naturalnego.

W trakcie swojej kariery Sereikaitė wykazała niezłomne zaangażowanie w rozwój artystyczny. Jej prace ujawniają wrażliwość, zachęcając widzów do dostrzegania subtelnych detali i żywego realizmu w jej przedstawieniach. Porusza się na granicy między bezpośrednią obserwacją a kreatywną wyobraźnią, czerpiąc wpływy z badań literackich oraz doświadczeń w różnych dyscyplinach artystycznych.

Dorobek Sereikaitė zyskał znaczące uznanie i był szeroko eksponowany. Zorganizowała osiem wystaw indywidualnych i wzięła udział w ponad czterdziestu wystawach zbiorowych, zarówno na Litwie, jak i za granicą. Te możliwości odegrały kluczową rolę w ustanowieniu jej jako utalentowanej i elastycznej postaci w krajobrazie sztuki współczesnej.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia starą, skręconą sosnę z jej skręconymi gałęziami rozprzestrzeniającymi się dynamicznie w szerokich krzywych. Wykonany w tradycyjnym stylu tuszu, dzieło przekazuje poczucie zarówno delikatności, jak i wytrwałości. Gałęzie są starannie szczegółowe, sugerując zimową nagość, z kępami igieł trwającymi wytrwale. W tle delikatne wrażenia mglistych krajobrazów sugerują góry lub skaliste formacje, wzmacniając samotną i trwałą istotę drzewa. Pędzel łączy miękkie gradacje i ostre, płynne linie, uchwycając surowe piękno drzewa na jasnym, niemal pustym niebie. Czerwony pieczęć w prawym górnym rogu nadaje autentyczny akcent kompozycji, zakotwiczając dzieło w tradycji artystycznej Wschodniej Azji.