Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
80 × 70 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Janina Celiešienė

Janina Celiešienė(96)

Wszystkie obrazy

Janina Celiešienė, wybitna litewska artystka, odkrywa w twórczości głęboki sposób na zrozumienie i interpretację życia. Dla niej sztuka jest drogą do wyrażania siebie, zdolną unieść ludzki duch ponad codzienne rutyny i dostarczyć radości oraz pozytywnych emocji. Jej prace są intensywnie osobiste, uchwycając szeroki wachlarz emocji – miłość, niepokój, rozczarowanie, nadzieję, wiarę i marzenia – które, jak uważa, same słowa nie są w stanie oddać.

Urodzona i wychowana w Kownie, Celiešienė studiowała na Uniwersytecie Technologii w Kownie, a następnie kontynuowała naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie zdobyła solidne podstawy zarówno w dziedzinie technicznej, jak i artystycznej. Aktywna na litewskiej i międzynarodowej scenie artystycznej od 1994 roku, wzięła udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych, plenerach i biennale w kraju i za granicą. W 2000 roku znacząco wpłynęła na litewską edukację artystyczną, publikując pierwszy litewski podręcznik sztuki "Fundamentals of Art History and Art Cognition."

W trakcie swojego procesu twórczego, Celiešienė umiejętnie łączy realistyczne detale z elementami wyobraźni, tworząc wyjątkowe dzieła, które angażują widzów na poziomie intelektualnym i emocjonalnym. Głównie wybiera olej na płótnie jako swój medium, co daje jej elastyczność w eksploracji koloru i formy, tworząc żywe, ekspresyjne prace. To połączenie rzeczywistości i fantazji stało się jej charakterystycznym stylem.

Obrazy Celiešienė są cenione nie tylko w Litwie, ale także przez miłośników sztuki i kolekcjonerów na całym świecie. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji oraz prywatnych kolekcjonerów w jej ojczyźnie, a także w takich miejscach jak USA, Australia i w całej Europie. Od 2009 roku jest członkinią Związku Artystów Litewskich, co dodatkowo umacnia jej znaczącą obecność w społeczności artystycznej.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia żywy i teksturalny krajobraz, charakteryzujący się dynamicznym i nieco abstrakcyjnym przedstawieniem natury i światła. Punktem centralnym jest rozległe niebo wypełnione rozległymi, ekspresyjnymi chmurami namalowanymi w odcieniach niebieskiego, białego oraz akcentach różowego i pomarańczowego, sugerującymi świt lub zmierzch. Pod tym niebem rozciąga się patchwork geometrycznych pól, oddanych w niezliczonych żywych kolorach - zieleni, żółci i rdzy - które oznaczają ziemię rolniczą. Cienkie, nagie drzewa stoją na pierwszym planie, ich smukłe gałęzie sięgają ku niebu, podkreślając perspektywę i głębię obrazu. Cała scena emanuje świetlistą, niemal eteryczną jakością, napełniając krajobraz poczuciem otwartości i spokoju. Na horyzoncie widoczna jest mała struktura, być może dom, której obecność dodatkowo zakotwicza scenę w wiejskim otoczeniu. Artystka stosuje grube, widoczne pociągnięcia pędzla w całym dziele, dodając tekstury i dotykowego charakteru pracy, podkreślając grę światła i koloru w naturze.