Specyfikacja

Materiał
akryl, kredki olejne, płótno
Wymiary
90 × 110 cm
Rok powstania
2025
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Iveta Šmidt

Iveta Šmidt(52)

Wszystkie obrazy

Iveta Šmidt wyróżnia się jako dynamiczna i wszechstronna artystka, znana z innowacyjnych metod w sztuce abstrakcyjnej. Jej prace zagłębiają się w sugestywną estetykę przeplataną subtelnościami koncepcyjnymi, oferując widzom doświadczenie bogate w głębię i złożoność. Jej artystyczne podejście opiera się na zaangażowaniu w przekraczanie granic ekspresyjnego potencjału sztuki abstrakcyjnej, zapewniając, że jej dzieła angażują zarówno wzrok, jak i umysł.

Artystyczna podróż Ivety rozpoczęła się od projektowania scenografii, gdzie doskonaliła swoją wrażliwość na szczegóły i układ przestrzenny. To wczesne doświadczenie stało się fundamentem jej unikalnego podejścia, w którym każdy element jest starannie analizowany i celowo umiejscowiony. Kiedy objęła stanowisko dyrektora artystycznego w projektach filmowych, jej wizja jeszcze bardziej się rozszerzyła, łącząc rzemiosło wizualnego opowiadania z odważnym dążeniem do kreatywnej eksploracji.

Znana z nieustannego przekraczania własnych granic, Iveta Šmidt znacząco wkroczyła w świat sztuki instalacyjnej. Wychodząc poza ramy płótna, tworzy immersyjne przestrzenie, które wchłaniają i interakcjonują z jej publicznością. Jej instalacje ukazują połączenie sztuki scenograficznej, abstrakcyjnej intuicji i wyrafinowanego poczucia emocjonalnej rezonansu.

Posiadając wnikliwe zrozumienie ludzkich uczuć i doświadczeń, celem Ivety jest tworzenie multisensorycznych dzieł, które pozostawiają trwały ślad. Każda z jej instalacji jest starannie zaprojektowana, aby zaprosić widzów w emocjonalną podróż, wyrażając jej dążenie do połączenia sztuki wizualnej z doświadczeniem sensorycznym. Dzięki temu nieustannemu badaniu, Iveta Šmidt stała się silną obecnością w świecie sztuki współczesnej.

O tym dziele+

To malarstwo emanuje bogatymi, ciepłymi kolorami. Dominują odcienie czerwieni, ale pojawiają się również akcenty błękitu i żółci. Te kolory wywołują emocje pasji i energii. Pociągnięcia pędzla są odważne i spontaniczne, tworząc poczucie ruchu na płótnie. Styl Ivety Šmidt wydaje się abstrakcyjny. Pozwala widzom odnaleźć własne znaczenia w wirach i plamach koloru. Jej technika jest ekspresyjna, koncentrując się bardziej na uczuciach, które wywołuje, niż na formach. "Zerkanie na piękno" może reprezentować chwile intensywnego piękna i emocji, które są odczuwane, a nie bezpośrednio widziane. To fascynujący obraz, który przyciąga uwagę i prowokuje do myślenia.