Specyfikacja
- Autor
- Irmantė Sviensienė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 80 × 80 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Irmantė Sviensienė to artystka, której kreatywność jest mocno zakorzeniona w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej. Poprzez swoje prace zaprasza widzów do indywidualnej interpretacji i bezpośredniego zaangażowania w jej obrazy. Celowo powstrzymując się od nadawania swoim dziełom wyraźnych tytułów, Sviensienė zapewnia, że jej własna perspektywa nie kształtuje doświadczenia widza, pozwalając każdej osobie odkryć osobiste znaczenie w grze kolorów i form.
Jej proces twórczy koncentruje się na kolorze i pociągnięciu pędzla. Sviensienė cieszy się spontaniczną i nieustannie zmieniającą się naturą malarstwa, pozwalając swoim pomysłom swobodnie poruszać się i rozwijać na płótnie. Charakteryzuje swoją metodę jako przejrzystą; początkowe plany często są przekształcane w trakcie tworzenia, czasami prowadząc ją do zaskakujących i przyjemnych rezultatów, które wydają się pojawiać poza jej świadomym kierunkiem.
Sviensienė nieustannie dąży do eksperymentowania w swojej praktyce artystycznej. Wita proces artystycznego odkrywania, czerpiąc inspirację z wyzwania próbowania różnych technik i stylów. Ta nieustanna ciekawość nie tylko ją ekscytuje, ale także informuje o jej rozwijającym się podejściu do sztuki.
Wśród tego nieustannego dążenia do nowości, Irmantė Sviensienė pozostaje oddana zarówno nowoczesności, jak i abstrakcji. Jej dzieła sztuki ucieleśniają zrównoważoną fuzję eksploracji i lojalności wobec zasad abstrakcyjnych, czyniąc każdy kawałek zarówno pojedynczym eksperymentem, jak i znaczącą częścią jej osobistej rozmowy z współczesną sztuką.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz ukazuje delikatnie zblendowany krajobraz zdominowany przez chłodne, ponure odcienie szarości, czerni i bieli, z łagodnymi akcentami różu i czerwieni przebijającymi się przez kompozycję. Horyzont jest niejednoznaczny, subtelna gra światła i cienia sugeruje odległy, senny widok. Tekstura wydaje się płynna i dynamiczna, tworząc efekt podobny do refleksyjnej powierzchni wody lub gęstej, mgłistej atmosfery. Ciemniejsze plamy przypominające ląd lub cienie unoszą się nad jaśniejszymi obszarami, dodając głębi i poczucia szeptowego ruchu na płótnie. Użycie światła nie tylko kontrastuje z głębokimi szarościami i czerniami, ale także napełnia scenę cichą luminancją, sugerującą porę zmierzchu lub świtu. Ogólnie nastrój jest kontemplacyjny i spokojny, a abstrakcyjne elementy pozwalają widzom na nadanie osobistych interpretacji lub emocji do sceny.




















