Dzieło we wnętrzu
Irina Troma to profesjonalna malarka, artystka ziemi i edukatorka, uznawana za twórczynię monumentalnych dzieł, które eksplodują żywymi kolorami i bogatą fakturą. Charakteryzuje swoją sztukę jako autentyczną i współczesną, szczególnie gdy jest prezentowana w przestrzeniach wnętrz. Troma wierzy, że kolory w jej obrazach są symbolicznymi reprezentacjami, funkcjonującymi jako wizualne metafory, które przekształcają prawdziwe ludzkie relacje w ekspresyjne aluzje kolorystyczne.
Interakcja między formą a filozoficzną interpretacją leży w sercu artystycznego procesu Tromy. Szczególnie fascynuje ją stosowanie kształtów jako namacalnych obiektów, które nadają się do ciągłego przekształcania i odkrywania na nowo. Nawet gdy przedstawia Madonny, jej podejście zmierza w kierunku abstrakcji, a nie dosłownego portretowania, zachęcając widzów do refleksji nad formą i znaczeniem, które wykraczają poza dosłowne odczytanie.
Prace Tromy opierają się na badaniu różnorodnych zjawisk i stanów istnienia poprzez oryginalne zestawienia kolorów i form. Dla niej kolor jest najważniejszym elementem jej dzieł, podczas gdy wyraźne kształty i rytmiczne kompozycje służą do podkreślenia i wzmocnienia jej dynamicznych pomysłów kolorystycznych. Dzięki tym aspektom stara się uczynić widocznym to, co wcześniej niewidoczne, i nadać formę niematerialnym odczuciom.
Oprócz własnych działań twórczych, Irina Troma z pasją angażuje się w edukację artystyczną. Założyła i obecnie prowadzi studio malarskie dla dorosłych "My Colour", gdzie stworzyła unikalny program nauczania skupiający się na badaniu koloru dla dorosłych uczniów. Jej oddanie zarówno praktykowaniu, jak i nauczaniu sztuki potwierdzają jej liczne wystawy, w tym prezentacje w Litwie, Holandii oraz w kilku renomowanych miejscach, takich jak Galeria Sv. Jonas w Wilnie (2022), Muzeum Ogrodu Botanicznego Uniwersytetu Wileńskiego, Galeria Arka i inne, od 2004 do 2022 roku.
O tym dziele+
Obraz przedstawia surrealistyczną kompozycję, w której struktury architektoniczne i formy geometryczne płynnie łączą się z ludzkim elementem. Punktem centralnym jest twarz przypominająca człowieka po lewej stronie, przedstawiona z łagodnymi i kanciastymi rysami, przypominająca wpływy kubistyczne. Ta twarz spogląda spokojnie, jej policzek i oko są subtelnie szczegółowe, zlewając się z abstrakcyjnym krajobrazem. Za i obok twarzy znajdują się wskazówki dotyczące wysokich, blokowych budynków lub książek, skąpanych w odcieniach beżu, brązu i kremu, co potęguje poczucie jesiennego ciepła. Obiekty wydają się być niemal ułożone lub fragmentaryczne, co dodaje senną jakość do obrazu, jakby elementy unosiły się lub były rozmontowane w przestrzeni. Tło wykonane jest w stonowanych zieleniach i szarościach, zapewniając uspokajające tło, które kontrastuje z ziemistymi tonami struktur i delikatnym obliczem. Użycie światła i cienia, wraz z strategicznym rozmieszczeniem bloków i kątów, prowadzi wzrok widza po płótnie, tworząc harmonijną, a zarazem intrygującą wizualną narrację.
